Círculo de Amigos de la Historia y el Arte.

El 'Discóbolo' visita Alicante

2009-01-28T19:21:00.000-08:00

La escultura de Mirón se expondrá en abril por primera vez en España

28.01.09 - TOMÁS GARCÍA YEBRA| ALICANTE

El Discóbolo de Mirón, una de las esculturas más famosas de todos los tiempos, viaja por primera vez a España. Procedente del British Museum, la pieza se expondrá en el Museo Arqueológico de Alicante (MARQ) desde el 3 de abril hasta el cinco de octubre.

El Discóbolo viene acompañado de 124 obras más (todas deltes al British) en la que se considera "la muestra más amplia sobre el periodo helenístico griego realizada con fondos del museo británico", aseguró el director técnico del MARQ, Manuel Olcina.

Cincelada por Mirón en torno al 455 a. C., la escultura representa a un atleta que va a lanzar un disco. El autor eligió el momento de máxima tensión. Algunos teóricos opinan que la figura alude al atleta griego Hyakinthos (Jacinto), de quien estaba enamorado Apolo. Este dios, según la mitología, mató involuntariamente a Hyakinthos al golpearle con uno de estos discos. De su sangre brotaría la flor del jacinto. La pieza original era de bronce. La que ahora se expone es una copia de mármol.

"Grecia fue la primera civilización que vio en el ser humano una fuente inagotable de belleza y conocimiento", dijo el responsable de colecciones de la Grecia Clásica, Ian Jenkins. "El Discóbolo simboliza el ideal que los griegos tenían de la juventud: es un personaje atlético, hermoso y de buen corazón"

Esculturas, mármoles, cerámicas, terracotas, bronces, monedas y escrituras -nunca antes mostradas fuera del Museo Británico de Londres- forman parte de una muestra que lleva por título La belleza del cuerpo. Arte y pensamiento en la Grecia Antigua.

Tres bloques
Además del Discóbolo, la exposición contará con esculturas conocidas como el Atleta Westmacott y una figura de Zeus que evoca la famosa realizada por Fidias, considerada una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo. Se trata de obras que, según Lesley Fitton, jefa del departamento de Grecia y Roma del British Museum, "profundizan en el concepto de belleza clásico, en la idea del hombre y en el sugerente mundo de los dioses, los centauros, los sátiros, las esfinges y también las sirenas".

Estructura en tres bloques temáticos: 'ideal de belleza' (masculino y femenino; cuerpo y rostro humano); 'carácter y realismo' (nacimiento, matrimonio, muerte, sexo y deseo); y 'hacia el Olimpo' (atletas, hércules, diosas, dioses y outsiders), la muestra se completa con 'huellas griegas en la Contestania, un recorrido por la escritura, el arte, la cultura y la sociedad de los íberos'. Este último conjunto se exhibirá en la sala noble de la biblioteca.

FUENTE: LAS PROVINCIAS.ES

Comunicado Urgente: Asamblea General Extraordinaria Estudiantes Universidad de Valencia.

2009-01-28T12:16:00.000-08:00

Demà, 29 de gener, a les 9.00h del matí, s`aprovaran els nous graus d`estudi de les següents titulacions: Ciències de l`activitat Física i l`esport, Fisioteràpia, Psicologia, Biologia, Bioquímica i Biomedicina, Biotecnologia, Ciències Ambientals, Geografia i Medi Ambient, Història, Història de l`Art, Informació i Documentació, Educació Social, Filosofia, Pedadogia, Mestre en Educació Infantil, Mestre en Educació Primària, Comunicació Audiovisual, Periodisme, Farmàcia, Ciència i Tecnologia dels Aliments, Nutrició Humana i Dietètica, Treball Social, Relacions Laborals i Recursos Humans. En total són 23 les titulacions que demà s`aprovaran al Consell de Govern.

Davant aquestes fets i els estudiants denunciem:

- la falta de democràcia per part de l`equip rectoral ja que aquests graus s`han realitzat sense comptar amb tota la comunitat universitària, tot i que es va prometre que es dialogaria. No entenem com es poden aprovar sense aquest debat previ. A mès, no s`ha renovat ni el Claustre ni Consell de Govern, tot i que les eleccions es van dur a terme ara fa dos mesos.

- la falta de transparència, ja que l`aprovació dels graus es realitzarà en ple periode d`examens, aprofitant així la poca comunicació i la falta de temps per part dels estudiants.

- aquesta política que la Universitat ha dut a terme, utilitzant tots els mitjans de que s`ha valgut per tal d`aprovar els nous graus que s`emmarquen dins l`Espai Europeu d`Ensenyament Superior, fins i tot sense dubtar en arribar a la repressió.

PER TOT AÇÒ ES CONVOCA URGENTMENT UNA ASSEMBLEA EXTRAORDINÀRIA HUI!
Lloc: Facultat de Filosofia i Ciències de l`Educació.
Hora: 20.00

Aturem Bolonya!
Els estudiants no som mercaderia!
Construïm una universitat Pública i de Qualitat!

El virus "Antorcha Olímpica" es en realidad un bulo.

2009-01-28T05:01:00.000-08:00

Expertos de SophosLabs, la red global de análisis de virus, programas espía y spam de Sophos, advierten de la falsedad de un nuevo bulo que se expande por Internet y que alerta sobre un virus que en realidad no existe.

Redacción - El bulo aconseja a los usuarios que desconfíen de mensajes con el asunto "Invitación", ya que supuestamente contienen el virus "antorcha olímpica" (Olympic Torch en inglés) que dice ser el "virus más destructivo de la historia".

El bulo señala que el supuesto virus destruye el sector Cero del disco duro. Sophos está recibiendo un número creciente de llamadas de usuarios inquietos que dudan sobre la autenticidad de estos mensajes.

"La alerta carece de sentido, porque este virus no existe", comenta Annie Gay, Directora General de Sophos Francia y Europa del Sur. "Este tipo de bulos representan sin embargo un verdadero fastidio, incluso pueden convertirse en una amenaza: nos hacen perder tiempo, ocupan ancho de banda, e incluso pueden crear el pánico entre algunos usuarios, que podrían poner en peligro la integridad de sus sistemas a través de acciones peligrosas".

La reacción excesiva de ciertos usuarios ante bulos puede llegar a causar serios problemas. Convencidos de estar infectados por un virus inexistente, y al constatar que su antivirus no detecta nada, acaban en ocasiones por deshacerse de ficheros esenciales o reformatear por completo el disco duro. En estos casos Sophos recomienda verificar siempre que los mensajes de alerta tienen credibilidad y asegurarse de que el mensaje no haya sido clasificado como bulo antes de enviarlo a otros usuarios.

Sophos ofrece un servicio gratuito de información en formato RSS actualizado constantemente, y que permite a los usuarios estar al corriente de los bulos y virus más recientes. Para suscribirse a este servicio, consulte el sitio Web de Sophos en: http://www.esp.sophos.com/feeds/

FUENTE: NOTICIASDOT.COM

Conclusión: goyesco sí, de Goya no.

2009-01-27T04:05:00.000-08:00

El Coloso
Tres cosas especialmente relevantes hay en el informe dado a conocer ayer por el Museo del Prado sobre el polémico caso de El coloso de Goya. La primera: documentalmente se demuestra que el cuadro entró en la familia Fernández Durán -la que donó la obra al Museo del Prado-, a través de la duquesa de Perales en 1931; eso despeja la duda sobre si acaso fuera una réplica o una falsificación tardía.

La segunda: los especialistas del Museo del Prado, a través de su cualificada portavoz, Manuela Mena, jefa del departamento de Goya, no se pronuncian de manera taxativa a la hora de identificar las letras A. J., aparecidas en un rincón del cuadro tras su limpieza, como una segura evidencia de que su autor fuera el estrecho colaborador de Goya, Asensio Juliá, como hasta ahora se daba por supuesto.

La tercera y definitiva: el análisis formal del cuadro, estudiado de manera exhaustiva desde todos los puntos de vista posibles, pone en evidencia que quien lo realizara durante el primer tercio del siglo XIX hizo un cuadro goyesco. Pero también que su autor no es Goya, porque la forma en que están pintados el paisaje, la muchedumbre, la figura que llena el horizonte y, en general, todos los detalles que configuran la superficie pintada, no se corresponde con lo que percibimos como genuinamente goyesco.

Aunque para los no expertos estas razones pueden resultar demasiado técnicas, lo que está claro es que no se trata, por las fechas, de una falsificación, lo que no hay nunca que equivocar con una confusión. No es una falsificación porque, aunque la proyección pública internacional de Goya empieza a fraguarse a partir de 1800, no se convierte en una figura de interés mercantil hasta casi medio siglo después, que es cuando no solamente Goya sino toda la escuela española empiezan a ser buscados con ansiedad por todos los entonces recién inaugurados museos de todo el mundo.

Foto: Asensio Juliá y Francisco de Goya

Escandalizarse por el hecho de que una figura histórica como Goya -o cualquier otro gran maestro del pasado- es revisado para autentificar su autoría, es un despropósito que no conduce a otra cosa que a exaltar los peores vicios de nuestro burbujeante mundo mercantil.

El proceso de estudio de El coloso ha sido largo y, pienso yo, bien pautado. Las primeras sospechas respecto a esta obra que durante casi medio siglo nadie puso en duda se produjeron en función de la multiplicación de exposiciones temporales que, con una justificación más o menos clara, se han producido durante las últimas décadas a propósito de Goya, justamente considerado como uno de los heraldos del arte contemporáneo. Con motivo de estas exposiciones temporales, los museos están obligados a revisar el estado de conservación de los cuadros que, o prestan a otra institución o incluso exhiben ellos mismos, y entonces son sometidos a un test no sólo sobre la fragilidad de su superficie pictórica visible, sino también radiológicamente sobre lo que hay detrás de esa superficie.Información sobre 'El Coloso' atribuido a Goya-

Cuando en estos análisis salta algún elemento que resulta extraño lógicamente se desencadena un proceso de investigación. Sea lo que sea el objeto puntual de la extrañeza, es obligada la máxima prudencia si el autor del cuadro en cuestión es una figura de la importancia de Goya y, por supuesto, las dudas generadas obligan a un lento proceso de verificación que no hay nunca que airear hasta que hay una mínima convicción sólida. En el caso de El coloso, esta convicción tiene un resultado, a mi juicio, concluyente: nos encontramos ante un cuadro evidentemente goyesco, realizado por un pintor próximo o admirador de Goya, durante el primer tercio del siglo XIX, pero que no es Goya. Se puede vivir esta conjetura de una manera dramática o normal. Yo pienso que lo que debe ser normal es siempre la verdad.

EL País...

El Descendiente de Stravinsky, Yannick, concede una entrevista al "Círculo de Amigos de la Historia y el Arte".

2009-01-26T10:53:00.000-08:00

Yannick Strawinski:

Nació en Trois-Rivières, Québec, Canada, 1986,.
Empezó a tocar el piano a la edad de 6 años, toca la guitarra, es cantante, le gusta la música clásica, jazz, de todo un poco.
Ha vivido en Francia diez meses, su padre es francés y su madre canadiense, es descendiente del ilustre músico Stravinski, el cual sigue su tradición musical.
Yannick ha venido a España para aprender nuestro idioma y nuestra forma de vida, ha realizado el camino de Santiago, le ha gustado el clima mediterráneo, da clases de música, inglés y francés,. Le ha gustado la gastronomía española, nos ha comentado a la redacción: “sobre todo lo que me ha encantado de España son los coños”.
Al señor Strawinski le gusta mucho reír, ama la libertad de expresión, es gnóstico, en cuanto a política se considera de izquierdas.
Quiere terminar sus estudios en Alemania, debido a que le gusta viajar,.
Le gusta la saga Matrix, la naranja mecánica, entre otras.
Ha actuado en varios lugares del mundo, entre ellos en “la fiesta de la música” de París.
Yannick piensa que “la vida es una puta mentira que vivimos para comer, cagar, trabajar, dormir, follar y morir” y por ello ha dicho: “me cago en la ostia”. Sus filósofos preferidos son, Sócrates, Nietzche y Jesús de Nazaret. Le gusta el lema de este ultimo, “ amaros los unos a los otros como yo os he amado”. Le encanta la tequila, sexo y marihuana, .

Yannick se ha puesto en contacto con “Círculo de Amigos de la Historia y el Arte”, a la cual nos ha concedido una entrevista sobre sus vivencias y pensamientos. Ha concluido diciendo “ no te preocupes, se feliz”.

Ígor Stravinski, uno de los músicos más importantes y trascendentales del siglo XX.

2009-01-26T08:13:00.000-08:00

Ígor Fiódorovich Stravinski (en ruso И́горь Фёдорович Страви́нский) (Oranienbaum, 17 de junio de 1882 – Nueva York, 6 de abril de 1971) fue un compositor y director de orquesta ruso, uno de los músicos más importantes y trascendentales del siglo XX.

Su larga existencia —murió cuando iba a cumplir los 89 años— le permitió conocer gran variedad de corrientes musicales. Resultan justificadas sus protestas contra quienes le tildaban como un músico del porvenir: "Es algo absurdo. No vivo en el pasado ni en el futuro. Estoy en el presente". En su presente compuso una gran cantidad de obras clásicas abordando varios estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus periodos iniciales —el llamado período ruso—: El pájaro de fuego (L'Oiseau de feu, 1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (Le sacre du printemps, 1913). Para muchos, estos ballets clásicos, atrevidos e innovadores, prácticamente reinventaron el género. Stravinski también escribió para diversos tipos de conjuntos en un amplio espectro de formas clásicas, desde óperas y sinfonías a pequeñas piezas para piano y obras para grupos de jazz.

Stravinski también alcanzó fama como pianista y director, frecuentemente de sus propias composiciones. Fue también un escritor; con la ayuda de Alexis Roland-Manuel, Stravinski compiló un trabajo teórico titulado Poetics of Music (Poética musical), en el cual, dijo una famosa frase: "La música es incapaz de expresar nada por sí misma".[1] Robert Craft tuvo varias entrevistas con el compositor, las cuales fueron publicadas como Conversations with Stravinsky[2] (Conversaciones con Stravinski).

Esencialmente un ruso cosmopolita, Stravinski fue uno de los compositores y artistas más influyentes de la música del siglo XX, tanto en Occidente como en su tierra natal. Fue considerado por la revista Time como una de las personalidades más influyentes del siglo XX.

Su vida [editar]Stravinski nació el 17 de junio de 1882 en Oranienbaum (hoy Lomonósov), Rusia. Creció al cuidado de su padre y hermana mayor, siendo su primera infancia una mezcla de experiencias que revelaban poco al artista cosmopolita que llegaría a ser. Si bien su padre Fiódor Stravinski era cantante de ópera (bajo) en el Teatro Mariinski, Stravinski inició los estudios de Derecho, que tiempo después cambiaría por la composición. En 1902, a los 20 años de edad, Stravinski se convirtió en alumno de Nikolái Rimski-Kórsakov, probablemente el compositor ruso más importante de su tiempo. Una de sus obras de estudiante, Feu d'artifice (fuegos artificiales en francés), impresionó a Serguei Diaghilev, que encargó a Stravinski varias orquestaciones y luego un ballet completo, El pájaro de fuego.

Stravinski dejó Rusia por primera vez en 1910, para asistir a París al estreno de su ballet Pajaros de Fuego por los Ballets Rusos. Durante su estancia en dicha ciudad, compuso dos obras más para los Ballets Rusos: Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (1913). Los ballets revelan el desarrollo estilístico del compositor: desde El pájaro de fuego, cuyo estilo muestra la poderosa influencia de Rimski-Kórsakov, a Petrushka con su fuerte énfasis bitonal, para llegar finalmente a la salvaje disonancia polifónica de La consagración de la primavera. Como Stravinski mencionó acerca de sus estrenos, su intención era "mandar todo al demonio". (Lo logró: El estreno de La consagración de la primavera en 1913 fue probablemente el más famoso "escándalo" en la historia de la música, con luchas a puñetazos entre los miembros del público y la necesidad de vigilancia policial durante el segundo acto).

Stravinski desplegó un deseo inagotable por leer y explorar el arte y la literatura en su vida. Este deseo se manifestó en algunas de sus colaboraciones en París. No sólo fue el compositor principal para Sergei Diaghilev de los Ballets Rusos, sino también colaboró con Pablo Picasso (Pulcinella, 1920), Jean Cocteau (Oedipus Rex, 1927) y George Balanchine (Apollon Musagete, 1928).

Relativamente pequeño de estatura y no convencionalmente atractivo, Stravinski no era fotogénico, como muchas fotos lo demuestran. Todavía era joven cuando, el 23 de enero de 1906, se casó con su prima Katerina Nossenko a quien conocía desde pequeño. Su matrimonio duró 33 años, pero el verdadero amor de su vida y, después, su compañera hasta la muerte, fue su segunda esposa, Vera de Bosset (1888-1982). Aunque fue un notorio galanteador (se rumoreó que tuvo encuentros con personalidades influyentes como Coco Chanel), Stravinski también fue un hombre familiar que consagró cantidades considerables de su tiempo y dinero a sus hijos. Uno de sus hijos, Soulima Stravinski, también fue compositor, pero poco conocido, dada la comparación con su padre.

Cuando Stravinski conoció a Vera a inicios de los años 20, ella estaba casada con el pintor y diseñador de escenarios Serge Sudeikin. Como pronto empezaron a tener encuentros amorosos, Vera dejó a su marido al cabo de un tiempo. Desde ese momento y hasta la muerte de Katerina (1939) Stravinski llevó una vida doble, invirtiendo parte de su tiempo con su primera familia y el resto con Vera. Katerina advirtió la relación y la aceptó como inevitable y permanente. Después de su muerte, Stravinski y Vera se casaron en Nueva York, a donde habían viajado desde Francia para escapar de la Segunda Guerra Mundial en 1940.

El patrocinio nunca estuvo lejos. En los comienzos de la década de 1920 Leopold Stokowski pudo darle un apoyo regular a Stravinski como su "benefactor" anónimo. El compositor también pudo atraer encargos: la mayoría de sus trabajos desde El Pájaro de Fuego en adelante, fueron escritos para ocasiones específicas y se pagaron generosamente.

Stravinski demostrando su aptitud para "jugar" al rol de "hombre del mundo", adquirió un instinto perspicaz para las cuestiones de negocio lo que le permitió aparecer relajado y cómodo en muchas de las ciudades mayores del mundo. En París, Venecia, Berlín, Londres y Nueva York era recibido con los mayores respetos como un exitoso pianista y director. La mayoría de las personas que lo conocieron a través de conversaciones personales y de sus actuaciones lo recuerda como cortés, atento y preocupado de los demás. Por ejemplo, Otto Klemperer, quien conocía bien a Arnold Schoenberg, dijo que él siempre encontró a Stravinski mucho más cooperativo y fácil de tratar. Al mismo tiempo él tenía un menosprecio por las "clases sociales inferiores": Robert Craft se avergonzaba por su hábito de golpear un vaso insistentemente con un tenedor y exigir ruidosamente la atención en los restaurantes.

Eventualmente, el futuro musical de Stravinski fue noticia por Serge Diaghilev, el director de los Ballets Rusos en París. Encargó a Stravinski para escribir un ballet para su teatro, por lo que este viaja a París en 1911. Ese ballet terminó siendo el famoso L'Oiseau de Feu (Pájaro de Fuego). Sin embargo, debido a la Primera Guerra Mundial, se trasladó a la neutral Suiza en 1914. Volvió a París en 1920 para escribir más ballets así como muchos otros trabajos. Posteriormente viaja a Estados Unidos en 1939, donde se nacionalizó ciudadano en 1945. Continuó viviendo en Estados Unidos hasta su muerte en 1971. Stravinski se había adaptado a la vida en Francia, pero el trasladarse a América, a la edad de 58 años, era una perspectiva muy diferente. Durante un tiempo conservó el deseo de traer a sus amigos y contactos rusos, pero al poco tiempo comprendió que esto no sostendría su vida intelectual y profesional en EE.UU. Cuando planeó escribir una ópera con W. H. Auden, la necesidad de adquirir más familiaridad con el mundo angloparlante coincidió con el encuentro con el director y musicólogo Robert Craft, quien vivió con Stravinski hasta su muerte, actuando como intérprete, cronista, director auxiliar y factótum para una infinidad de tareas musicales y sociales.

El gusto de Stravinski por la literatura fue amplio y refleja su deseo constante de nuevos escubrimientos. Los textos y las fuentes literarias para su trabajo empezaron con un período de interés en el folclore Ruso, que progresaron a los autores clásicos y a la liturgia Latina. A esto le siguió el contemporáneo francés André Gide (en Persephone), llegando finalmente a la literatura inglesa: Auden, Eliot, y versos medievales ingleses. Al final de su vida estaba incluso utilizando las escrituras hebreas en Abraham e Isaac.

Murió en Nueva York el 6 de abril de 1971 a la edad de 88 años y fue enterrado en Venecia en la isla del cementerio de San Michele. Su tumba está cerca de la de su antiguo colaborador Diaghilev. La vida de Stravinski abarcó la mayoría del siglo XX, incluyendo muchos estilos de música clásica moderna, influenciando a muchos compositores durante su vida y después de su muerte. Él posee una Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en Hollywood Boulevard 6340.

El trabajo de Stravinski abrazo múltiples estilos composicionales, revolucionando la orquestación y abarcando varios géneros; prácticamente reinventó el ballet en su forma, incorporando múltiples culturas, idiomas y literaturas. Como consecuencia, su influencia en otros compositores fue considerable durante su vida y sigue siéndolo después de su muerte.

Las innovaciones compositivas [editar]Stravinski comenzó a re-pensar el uso del "motive" y el ostinato ya en el ballet El Pájaro de fuego, pero el uso de estos elementos alcanzó su florecimiento en La consagración de la primavera.

Los "motives", que se desarrollan usando una frase musical distintiva que es seguidamente alterada y desarrollada a lo largo de una pieza musical tiene sus orígenes en la sonata de la era de Mozart. El primer gran innovador en este método fue Beethoven; el "leitmotiv" famoso que abre la Quinta Sinfonía reaparece sorpresivamente a lo largo de la obra, siendo las permutaciones refrescantes un ejemplo clásico. Sin embargo, el uso de Stravinski en el desarrollo de los "motives" era único sobre todo por la manera que tenía de permutar estos. En "La consagración de la primavera" introduce permutaciones aditivas, es decir, quita o agrega una nota a un motiv sin tener en cuenta los cambios en la métrica.

Este ballet también es notable en el uso implacable de los "ostinati". El pasaje más famoso, mencionado anteriormente, es el ostinato de la octava nota de las cuerdas acentuadas por ocho trompas que aparecen en la sección Augurios Primaverales (Danzas de las adolescentes). Éste es quizás el primer caso en la música del ostinato extendido que no se usa ni para la variación ni para el acompañamiento de la melodía. En otros diversos momentos del trabajo de Stravinski éste emplea varios ostinati sin tener en cuenta la armonía o el tempo de la obra, creando un pastiche, una clase de equivalente musical al cubismo en la pintura. Estos pasajes no sólo son notables por su calidad-pastiche sino también por su longitud: Stravinski los trata como un todo, como secciones musicales completas.

Tales técnicas figuraron por varias década como trabajos minimalistas de compositores como Terry Riley y Steve Reich.

FUENTE: WIKIPEDIA HISTORIA

El Papa reabre la herida judía.

2009-01-26T04:08:00.000-08:00

La decisión de revocar la excomunión de los obispos lefebvristas distancia aún más a judíos y católicos - Williamson volvió a negar el Holocausto hace unos días

Retirar la excomunión a un obispo que niega el Holocausto. Esta decisión de Benedicto XVI, anunciada el sábado, ha vuelto a abrir las heridas. El Papa ha decidido revocar la excomunión de los cuatro obispos consagrados en 1988 por el prelado cismático Marcel Lefebvre creando una nueva brecha entre católicos y judíos y ha levantado críticas incluso en algunos grupos católicos.
La comunidad judía ha recibido con indignación la readmisión del obispo británico Richard Williamson que, en una entrevista reciente, había negado el holocausto al afirmar que "no existieron las cámaras de gas" y que no murieron seis millones sino unos 300.000 judíos, "ninguno gaseado".

Desde que el sábado el Vaticano hiciera oficial la revocación de las excomuniones a Williamson y otros tres obispos -el español Alfonso de Galarreta, el suizo Bernard Fellay y el francés Tissier de Mallerais- las críticas no han parado. El rabino Giuseppe Laras, presidente de la Asamblea de los rabinos italianos dice que era un acto "innecesario".

David Rosen, presidente del Comité Judío Internacional, muy activo en el diálogo entre ambas comunidades, ha definido esta revocación como "un paso que contamina a toda la Iglesia" si ésta no exige al obispo que retire todo lo que ha dicho sobre el Holocausto. En su opinión, el Vaticano "amenaza el futuro de la histórica reconciliación entre la Iglesia y el pueblo hebreo".

Sin embargo, durante el Ángelus de ayer, el Papa invocó la unidad de los cristianos y exaltó el lazo entre hebraísmo y cristianismo al recordar la conversión de San Pablo, quien, para adherirse a Cristo "no tuvo que abandonar su fe hebrea". Pero no es la primera vez que Benedicto XVI desata las protestas de la comunidad judía. La decisión en 2007 de introducir la antigua liturgia preconciliar en la que, durante la oración del Viernes Santo, se invoca a Dios para que "ilumine y convierta a los hebreos" provocó un fuerte malestar. Esta vuelta atrás fue, sin embargo, muy bien recibida por los lefebvrianos, partidarios de un mayor tradicionalismo.

En esa ocasión, el Papa envió una carta a todos los obispos para explicar las razones de esa decisión: no se iba a ahorrar ningún gesto para intentar evitar el cisma. En el transcurso de las conversaciones con los lefebvrianos, reanudadas tras el Jubileo del año 2000, éstos pidieron que las excomuniones fueran revocadas para iniciar el camino que les devolviera al seno de la Iglesia.

Los lefebvrianos se han mostrado siempre en contra de cualquier gesto de apertura de la Iglesia, desde la renovación litúrgica hasta el respeto hacia los hebreos. El portavoz vaticano, Federico Lombardi, se ha aprestado a aclarar que "la revocación no significa compartir las tesis" del obispo negacionista. De poco ha servido.

Renzo Gattegna, presidente de la Unión de las Comunidades hebreas italianas califica de "tremendo" el hecho de que un obispo que niega la Shoah sea "legitimado y rehabilitado por el Papa". Pero, además, se asombra de que alguien que "contradice documentos fundamentales del Concilio pueda ser readmitido a la plena comunión con Roma".

Los cardenales de todo el mundo, convocados por Benedicto XVI en marzo de 2006 para expresar su parecer sobre la reconciliación con los lefebvrianos , habían sido tajantes. Reclamaban de la Fraternidad "una leal adhesión" al Concilio. La recomendación parece haber sido ignorada porque, en la carta dirigida por los lefebvrianos en diciembre pasado solicitando la readmisión, sólo se habla de la aceptación "de las enseñanzas de la Iglesia católica romana y del Primado papal y sus prerrogativas". No hay en ella ninguna referencia al Concilio.

La revocación de la excomunión es, según Lombardi, un "paso importante para obtener la plena comunión" entre la Iglesia Católica y los ultratradicionalistas lefebvrianos. Falta ahora por resolver los aspectos relacionados con el ejercicio del ministerio por parte de los lefebvrianos. La ordenación de los obispos por Lefebvre es "válida aunque sea ilícita, así como es válida la ordenación de los sacerdotes de la Fraternidad". En una carta dirigida a sus fieles por Bernard Fellay, superior de la Fraternidad San Pio X, reitera las reservas de los tradicionalistas al Concilio Vaticano II.

Otras voces, como la del teólogo Vito Mancuso, profesor de la Universidad San Rafael de Milán, piden que "tras la significativa apertura hacia la extrema derecha" de la Iglesia, el Papa se abra también "hacia la izquierda". Solicita "la readmisión de los teólogos que han elegido posiciones contrarias a las tradicionalistas".

EL País..

Francisco Pastor expondrá en Les Francais.

2009-01-25T11:34:00.000-08:00

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Iwo Jima, la bandera que hizo historia. La fotografía fue tomada por Joe Rosenthal.

2009-01-24T09:29:00.000-08:00

Alzando la Bandera en Iwo Jima (en inglés Raising the Flag on Iwo Jima) es una fotografía histórica tomada el 23 de febrero de 1945 por Joe Rosenthal en Iwo Jima. La fotografía enseña a cinco marines de los Estados Unidos y un médico de la Armada alzando la bandera estadounidense en el monte Suribachi durante la batalla de Iwo Jima de la Segunda Guerra Mundial.

La fotografía llegó a ser muy popular y fue reimpresa muchas veces, llegando su autor a obtener el premio Pulitzer de Fotografía. Es considerada como la instantánea de guerra más importante de la historia y una de las fotografías más reproducidas del mundo.[1]

Tres de las seis personas que aparecen (Franklin Sousley, Harlon Block y Michael Strank) no sobrevivieron a la batalla; los tres supervivientes (John Bradley, Rene Gagnon, y Ira Hayes) se volvieron muy famosos después de la publicación de la foto. La foto fue usada después por Felix de Weldon para construir el Memorial de Guerra USMC, localizado cerca del Cementerio de Arlington en Washington D.C.

La Batalla de Iwo Jima fue librada en la isla homónima entre las fuerzas del ejército de los Estados Unidos y las del Imperio del Japón de febrero a marzo de 1945, durante la Guerra del Pacífico, en la Segunda Guerra Mundial.

Al término de los combates, los estadounidenses lograron conquistar la isla y controlar sus importantes campos de aviación. Sin embargo, durante la cruenta batalla se encontraron con la resistencia extrema de los japoneses, resistencia que supuso la muerte de la mayoría de sus combatientes, en una actitud que terminaría convenciendo a los dirigentes partidarios en los EE.UU. del lanzamiento de la bomba atómica para forzar la rendición incondicional del Japón.

En la cima del monte Suribachi de la isla, a los pocos días del inicio de los combates, el periodista Joe Rosenthal tomó una de las imágenes más difundidas de la Segunda Guerra Mundial, titulada Raising the Flag on Iwo Jima, galardonada con el premio Pulitzer, en la que se observa a varios soldados empujando el mástil con el que erigieron la bandera estadounidense en aquel lugar. La posterior utilización publicitaria por parte del gobierno de los EE.UU. provocó una controversia sobre los protagonistas del episodio.
La fotografía en la que aparecen 6 hombres levantando una bandera, es la más famosa de la Segunda Guerra Mundial, tomada por Joe Rosenthal en la cima del monte Suribachi al quinto día de batalla, tras ser tomado y asegurado. Sin embargo la bandera que aparece en la fotografía, fue la segunda que se colocó aquel día. Los marines habian subido hasta la zona del cráter del Suribachi, 3 hombres levantaron la bandera que les había dado un oficial, atándola a un palo que encontraron en el cráter del volcán y saliendo así la primera foto. Tras ser levantada todos los marines que habian acampado en la playa, y los que se encontraban en lo buques estallaron de euforia,"la bandera está en lo alto". Los pocos japoneses que quedaban en un tunel subterraneo, se dieron cuenta y salieron de su escondrijo y atacaron a los americanos, resultando muerto el fotografo que tomo la primera foto. Los japoneses fueron abatidos y los que quedaron en la cueva fueron sepultados. Tras todo esto, Smith pidio que bajasen la bandera para un político. La bandera fue sustituida y entonces Rosenthal tomó la foto. La anterior foto quedó en el olvido, al igual que los que los que la levantaron(que murieron en la batalla)y de los 6 que levantaron la segunda sobrevivieron 3(uno era enfermero de marina"doc", Rene e Ida)a los que trataron de héroes. Con la foto de la bandera estos 3 hombres se hicieron muy famosos, y recaudaron dinero para ayudar a ganar la guerra(cuando acabó su gira la guerra había acabado) Aquellos hombres nunca olvidaron a sus amigos(dijeron que ellos eran los verdaderos héroes) como dijo Rosenthal "yo tomé la foto pero los marines tomaron Iwo Jima". César Aguirre

Fin de la batalla [editar]En la noche del 25 de marzo de 1945, un grupo de unos 200 soldados japoneses supervivientes, comandados por Tadamichi Kuribayashi se lanzaron en un contraataque Banzai final contra las posiciones de los estadounidenses en torno al segundo de los campos de aviación al norte de la isla, enfrentándose en cuerpo a cuerpo con marines del 5º batallón, ingenieros de los seabees y pilotos de aviación hasta el amanecer. Esta última acción supuso la muerte de todos los japoneses y causó 100 muertos y 200 heridos entre los estadounidenses.[2] El cuerpo de Tadamichi Kuribayashi nunca fue encontrado.

Al día siguiente, el alto mando de los EE.UU. declaró la isla de Iwo Jima bajo el control definitivo de sus fuerzas.

Víctimas [editar]A término de los 36 días de la batalla de Iwo Jima, se habían registrado por primera vez en el conflicto más bajas estadounidenses que japonesas.

Según el historiador Samuel E. Morison[3] las fuerzas norteamericanas sufrieron 24.480 bajas de las cuales 4.197 fueron muertos directos en los enfrentamientos, 19.189 heridos y 418 desaparecidos. Posteriormente, 1.401 heridos fallecieron como consecuencia de las heridas recibidas.

Por la parte japonesa, resultaron muertos 20.703 soldados, prácticamente la totalidad de los efectivos, entre los cuales estaba el comandante Kuribayashi, siendo hechos prisioneros únicamente 216 supervivientes.

Cabe destacar en la conquista por la isla la extrema resistencia llevada a cabo por el ejército japonés. Se pasaron varios días antes de la caída de la isla sin comida ni agua, dedicados a comer lo que buenamente encontraban como lombrices, insectos...

Consecuencias [editar]
Bombardero B29 en vuelo.Uno de los objetivos fijados por los estadounidenses se cumplió mientras la batalla aún se libraba. Fue el 4 de marzo cuando una fortaleza volante B-29 que volvía averiada de su vuelo a Japón pudo salvarse aterrizando en el ya conquistado aeropuerto situado más al sur. Los Mustang no tardaron mucho en instalarse en la isla.

La extraordinaria habilidad de la resistencia de los japoneses en la lucha inclinó la balanza a favor del lanzamiento de la bomba atómica sobre Hiroshima y Nagasaki que forzaría la rendición incondicional del Imperio de Japón

FUENTE: WIKIPEDIA/ IMAGES GOOGLE.ES

El robo de las aldabas de la puerta del alcazar de Segorbe, un atentado contra la historia y el arte.

2009-01-24T04:48:00.000-08:00
El Ayuntamiento vuelve a dar la dignidad que merece a la puerta a través de una réplica fidedigna de las aldabas originales.

Hace unos meses robaron las dos aldabas que colgaban de la antígüa puerta del Alcazar de Segorbe, residencia de los reyes de la Corona de Aragón. Ambas databan del siglo XVI, unas piezas artesanales de gran valor artístico e histórico.

Se trataba de piezas muy antiguas y catalogadas, ya que formaban parte de las puertas del antiguo alcázar de Segorbe (s.XVI) que fue derribado a finales del siglo XVIII para construir el edificio del Hospital, trasladándose entonces las enormes puertas de madera al lugar donde se encuentran, según fuentes municipales.

Las dos aldabas, de unos treinta centímetros de largo, representaban figuras marinas, al parecer dos peces que se retorcían para formar el diseño propio de estas piezas.

Según las fuentes, el autor o autores de robo actuaron con sierras radiales con las que cortaron los pomos desde la raíz, dejando los arranques y las piezas sobre las que percute el pomo bien sujetas por la parte posterior.

Estas puertas ya sufrieron hace unos años un hecho de similares características, cuando alguien arrancó y robó el embellecedor del cerrojo en el que se representaba la torre de un castillo y también, al igual que las piezas robadas, era del siglo XVI.
La policia local abrió una investigación para localizar a los autores del robo.

Según acaba de informar el concejal de urbanismo del Ayuntamiento de Segorbe,se van a reponer en la puerta dos reproducciones "exactas" de las aldabas,ha puntualizado que se han hecho ha partir de las fuentes fotográficas y que se han empleado los mismos medios con que se realizaron las originales en el siglo XVI, lo unico que se ha modificado según Berga es el sistema de anclaje, dando mayor seguridad de que las anteriores presentaba. FUENTE: DIARIO LEVANTE/ DIARIO CRITICO PANORAMA ACTUAL/ CIRCULO DE AMIGOS....
FOTOS: ROSA PIQUER, LEVANTE/

Francisco Pastor, vida y obra de un artista reconocido.

2009-01-23T16:04:00.001-08:00

Nací en Mula (Murcia) un 15 de abril de 1945 y desde niño sentí una cierta “envidia” por las personas que han tenido la oportunidad de ganarse la vida mediante la pintura, escultura… es decir con el arte.
Mi situación familiar me obligo a trabajar desde muy joven en diversos oficios.
A los diecisiete años emigre a Francia fijando mi residencia en Ceret pueblo muy vinculado con el arte, ya que en el vivieron grandes artistas, pintores, escultores, poetas como Manolo Hugué, Pierre Brune, Juan Gris, Henri Matisse, Santiago Rusiñol, Frank Burty, Georges Braque etc. y posiblemente el que mas prestigio ha dado a Ceret, Picasso que vivió de 1911 a 1914 en esta pequeña “ville des Pírenees Orientales”, a la cual esporádicamente por su proximidad con Figueras también solía visitar Salvador Dalí. Es a partir de 1909 que aconsejados por el poeta Marc Lafargue comienza el desfile de los artistas antes mencionados y otros muchos, la mayoría provenientes de Paris.
Estas circunstancias motivaban aun mas mi afición y ansiedad por el arte, llegando a realizar algunas obras llevando a cabo algunas exposiciones en poblaciones como Perpignan , Ceret, Le Boulou, Port Vendres, Saint Jean Pla de Cors, etc.
Allí aprendí el oficio de marmolista, trabajo que continué ejerciendo en Soneja desde mi retorno a España en 1977.
Durante veinticinco años me he dedicado exclusivamente a este trabajo que me ha permitido realizar varias obras de arte, como bustos, relieves, gravados sobre mármol, etc., pero que no me han dejado tiempo para expresarme artísticamente, salvo en contadas ocasiones participando en exposiciones como Segorbe, Altura, Vall d´ Uxó, Soneja, etc.
Ahora, a causa de una jubilación prematura, quizás el destino ha querido darme esa oportunidad que he soñado durante toda mi vida que es pintar…pintar.
INVENTOR DE LA SILIPINTURA

Francisco Pastor, pinta con la técnica que el mismo ha creado y denominado silipintura. Además de pintor es retratista, ha retratado ha distintas personalidades como Carmen Sevilla, Sara Montiel, pero su carrera artística llegó a lo sublime cuando retrató al Santo Padre Benedicto XVI y le entregó su obra personalmente.
Además Pastor, entró a formar parte en la historia de la Cueva Santa, por ser el primero en darle al papa una Imágen de esta advocación.

Obtuvo la distinción 2008 de la revista "la Cueva Santa", teniendo gran apoyo de personalidades del mundo de la cultura. Un gran artista, una excelente persona, en conclusión un distinguido que se encuentra entre los palantinos.
Desde el "Círculo de amigos de la Historia y el Arte" de Valencia, reconocemos y valoramos la obra del artista Pastor y que cuenta con nuestro apoyo.

FUENTE: fpastorgonzalez.blogspot.com/ franciscopastorgonzález.blogspot.com

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El historiador Néstor Morente presenta en Valencia sus últimas investigaciones sobre la Efigie de la Cueva Santa.

2009-01-22T20:36:00.000-08:00
El Investigador plantea que la Imágen desaparecida en la Guerra Civil ya no se trataba de la original del siglo XV.

La Verdadera Efigie de la Virgen de la Cueva Santa, se remonta a principios del siglo XV, no se conoce hasta el momento al autor de la misma, ni se sabe con certeza el lugar de procedencia. La tradición la atribuye a Bonifacio Ferrer a pesar de que el primer Investigador de la Cueva Santa, José de la Justicia, en su obra publicada en la segunda mitad del siglo XVII, no menciona a Ferrer, si que menciona a la Cartuja de Vall de Crist como lugar de fabricación y procedencia de la misma. Basándose en la larga tradición de que en el mismo monasterio había una larga tradición de vaciar moldes de la Virgen Maria.
Además de la teoría de La Justicia, son otras versiones sobre su procedencia, como la que se atribuye su fabricación a los talleres italianos del Renacimiento.
En lo que respecta a la Imagen, constan dos descripciones muy tempranas como la del padre Alfaura y de La Justicia. La describen con una longitud de un palmo y la mitad de anchura, yeso en cuanto a su material, la cabeza ligeramente inclinada hacia la derecha, rostro de ancianidad y rayos dorados sobre la cabeza, caracterizan a la Virgen de la Cueva Santa. EFIGIE DE LA CUEVA SANTA 1906

A pesar de los testimonios pasados, no podemos saber hasta el momento la fecha de fabricación de la Imagen, tenemos la primera constancia escrita sobre la misma desde principios del siglo XV, cuando entre 1400 y 1416, un cartujo se la regala a un pastor, de quien también desconocemos su origen y este la depositó en la Cueva del Latonero. No se vuelve a tener constancia de esta Imagen hasta principios del siglo XVI, cuando en 1516(fecha descubierta por Nestor Morente), la halló de nuevo otro pastor, de cual también desconocemos su origen, y a partir de esta fecha ya comenzó a tener historia escrita el Santuario de la Cueva Santa. Pero entre 1400 y 1516, no tenemos hasta el momento ningún documento que pueda cerciorar el estado presentaba la Imagen de la Cueva Santa. Es muy probable que en ese periodo de tiempo de un siglo, la Imagen al tratarse de yeso sufriera un deterioro importante.
Lo que si sabemos es que en 1516 se encontró la Imagen en el Primitivo Santuario de la Cueva Santa(descubierto por Nestor Morente), pero no sabemos hasta el momento si la halló un pastor, o un sacerdote, o varias personas, ya que ningún documento aclara el momento del hallazgo. Si que la tradición se lo atribuye a un pastor, el cual le ponía flores y propagaba los milagros que comenzó ha hacer desde este encuentro.
Pero hasta el momento esta en proceso de investigación el momento del hallazgo de la Imagen entre otros temas de la misma.
En principio, no sabemos hasta el momento si la Imagen conservada hasta la Guerra Civil Española en 1936, era la primera que estuvo en el Santuario, ya que desapareció durante los tres años de la Contienda, en la Villa de Altura, como indicó Eduardo Corredera en su libro publicado en 1970 “el Libro de la Cueva Santa”, al mostrar las actas judiciales. También queda reflejado en la película “Cueva Santa”, realizada por Alejandro Linde. Son varias las versiones sobre su desaparición, lo que si que sabemos es que los Carmelitas de la Cueva Santa, forzados por el Frente Popular de la Villa de Altura entregaron a los mismos las llaves del Santuario, trasladando la Imagen a la Villa. El recinto Mariano pasó a ser Cuartel general de Transmisiones.
A partir del traslado de la Efigie, varios testimonios contradicen cual fue el final de la misma, en primer lugar se cuenta que estaba en el Ayuntamiento de la Villa y se escondió en una vasija destruyéndose posteriormente tras el incendio de este edificio. En segundo lugar se cuenta que la Imagen se depositó en el Ayuntamiento sobre una cómoda entre otros utensilios de valor y cayó al suelo haciéndose en añicos, (en tal caso se cuestiona que se hicieron con esos pedazos, ya que se podría haber realizado una reconstrucción de la misma o haberlos guardado como reliquias).En tercer lugar, se cuenta que la Imagen fue enterrada en un lugar desconocido y que se perdió el documento que indicaba el lugar quedando desaparecida. Y por último el testimonio de que pudo haber embarcado a Sud_América, perdiéndose su paradero.
Como vemos son cuatro las principales versiones, entre otras sobre su desaparición y que todavía en la actualidad está en proceso de investigación.
Si que podemos saber, a través de documentos fotográficos que el estado que presentaba la Imagen de la Cueva Santa ya a principios del siglo XX, era de un deterioro importante, pero en tal caso se trataba de una reliquia de un valor incalculable, ya que si que podemos saber con certeza que la Imagen procedía de mediados del siglo XVII con seguridad, dada la forma genuina del estuche-relicario que costearon los Duques de Segorbe. CUSTODIA-RELICARIO-EFIGIE DE LA CUEVA SANTA 1906
Por lo tanto, no se sabe hasta el momento si la Imagen que perduró hasta el siglo XX, se trataba de la primera, es muy poco probable, en primer lugar porque los documentos la mencionan de un tamaño menor para que el pastor pudiera colgársela, y en segundo lugar porque la desaparecida en el 36, se trataba de una obra de arte de gran refinamiento y perfección y es poco probable que se dejara en el abandona en una cueva. Por ello es posible que dicha Imagen procediera del siglo XVII y fuera ya incluso una reproducción de otra hecha de la original, estaríamos hablando ya de una tercera Imagen. Aún así se trataba de la Imagen más antigua conocida hasta el momento y que presentaba mas fidedignamente los rasgos característicos de la Virgen de la Cueva Santa. Pero no quedo ni huella tanto de la Imagen, como de su estuche-relicario como de su custodia de gran valor artístico.
En 1939, terminada la Guerra Civil, los Carmelitas tomaron posesión de nuevo del Santuario y al no tener Imagen, hubo que colocarse otra nueva,( posiblemente ya estaríamos hablando de la cuarta que pasa por el mismo), se presentó una que era la más antigua conocida hasta ese momento conservada, la cual data alrededor de principios del siglo XVIII(no se ha hecho un estudio de la misma hasta el momento), cuando se comenzaron ha fabricar Imágenes para devotos hacendados de la Cueva Santa, e incluso por encargo exclusivo de capillas particulares o alguna Iglesia.
Para recuperar el culto anterior y mostrar tranquilidad a los peregrinos se difundió que la Imagen repuesta se trataba de una antigüedad equivalente a la desaparecida. El pueblo así lo creyó como se puede comprobar en la explosión de fervor en torno a la Imagen producida en el año 1949, con su traslado, primero e único de esta Imagen repuesta, a la Iglesia Parroquial de San Miguel de Altura y a la Catedral de Segorbe.
En la actualidad la Investigación que está realizando Néstor Morente, ha conseguido reunir un importante repertorio iconográfico de la Virgen de la Cueva Santa, pudiendo de esta manera realizar una cronología mas exacta de la misma que hasta el momento.
No sabemos si aparecerá algún día la Imagen desaparecida o alguna otra del mismo molde que muy probablemente se hicieran más, pero para cualquier devoto de esta Santa Advocación sería una vivencia única y excepcional que pudiera volver a colocarse de nuevo en su altar-nicho de mármol y jaspe, obra excepcional del Barroco realizado por el artista Leonardo Capuz.

NESTOR MORENTE.

Max Aub, historia de un Intelectual reconocido.

2009-01-22T14:12:00.000-08:00

Max Aub Mohrenwitz (París, 2 de junio de 1903 – Ciudad de México, 22 de julio de 1972) fue un escritor hispano-mexicano de origen alemán (en su momento poseyó las cuatro nacionalidades en este orden: alemana heredada de sus padres, francesa de nacimiento, española por naturalización de su padre siendo él menor de edad y mexicana por iniciativa propia).
Su padre era de origen alemán y su madre de origen frances. Su padre nació en Baviera, y en 1898 ya viajaba por Europa y España como representante comercial. Provenía de una familia de hombres de leyes pero rompió con esa tradición, convirtiéndose en la oveja negra de la familia. Tenía don de gentes y hablaba bien el español. En Sevilla trabajó para la casa Alaska, estableciéndose tras la quiebra de ésta por cuenta propia como vendedor de bisutería fina para caballeros. Sus frecuentes viajes hicieron de su figura alguien casi siempre ausente.

La madre, aunque nacida en París, provenía de Sajonia por sus padres y pertenecía a una alta burguesía. Tenía aficiones artísticas e inclinación por las antigüedades. Max nació en París, en el número 3 de cité Trévise, y creció rodeado de mujeres: su madre, su hermana Magdalena, la criada. Pasaba los tres meses de verano en un pueblo rural, Montcornet. El ambiente cultural en que creció fue privilegiado y bilingüe: con su familia practicaba el alemán y, en la calle y colegio, el francés. Su educación en lo religioso fue agnóstica.

Residió en Francia hasta 1914, año en que se trasladó a Valencia, donde la Primera Guerra Mundial había sorprendido a su padre, que por su ciudadanía alemana no podía volver a Francia. Max aprendió el castellano en un tiempo sorprendentemente corto y años después declaró que no podría escribir en otra lengua. En 1916 el padre de Max solicitó la nacionalidad española para sí y su familia, renunciando a la alemana.

En 1917, un enfrentamiento de la Guardia Civil con los ciudadanos en la plaza Emilio Castelar de Valencia le produjo tan fuerte impresión que, a partir de entonces, se inclinó por ser partidario de los humildes. En 1918 cursó estudios en la Escuela Moderna, en la Alianza Francesa, y la enseñanza secundaria en el Instituto Luis Vives de Valencia. Entre sus amistades de esos años figuran la familia Gaos (José, Vicente, Ignacio, Lola) a la que, desde 1916 a 1921, Max visitó todas las tardes para hablar con Pepe y estudiar con Carlos; Manuel Zapater, Fernando Dicenta, Juan Gil-Albert y Juan Chabás. Fue un voraz lector y, a pesar de su despierta inteligencia y las posibilidades económicas de su familia, no estudió una carrera, sino que se empleó desde 1920 como viajante para conseguir cuanto antes su independencia económica. Eso le permitió andar mucho, especialmente por Cataluña. En 1921, conoció en Gerona a Jules Romains, quien influiría en su quehacer literario con su teoría del unanimismo. Se suscribió a revistas francesas (entre ellas La Nouvelle Revue Française desde 1918), y también a algunas italianas y belgas.

A partir de 1922 residía en Barcelona cuatro meses al año y aprovechó para asistir a tertulias como la de López Picó, Joan Salvat-Papasseit, Esclasans, y Gasch. En 1923 fue testigo en Zaragoza del alzamiento de Miguel Primo de Rivera. En diciembre viajó a Madrid por primera vez y se presentó, con tarjeta que le dio Jules Romains, a Enrique Díez Canedo.

En 1928 ingresó en el Partido Socialista Obrero Español. Compaginó la actividad comercial con la literatura, iniciándose en el teatro vanguardista: obras de su primera época son: El desconfiado prodigioso (1924), Espejo de avaricia (1927), Narciso (1928) y la novela Luis Álvarez Petreña (1934).

Cuando comenzó la Guerra Civil se encontraba en Madrid; era ya un intelectual reconocido y dirigía en Valencia el grupo teatral El Búho. Antes de Aub había dirigido el grupo Luis Llana Moret. En diciembre de 1936 fue enviado como diplomático a la legación española en París, puesto desde el que gestionó el encargo y la compra del Guernica de Picasso para la Exposición Universal del año siguiente. A su regreso a España en agosto de 1937 ocupó el puesto de secretario del Consejo Nacional del Teatro, y desde el verano de 1938 hasta su salida del país colaboró con André Malraux en la realización de Sierra de Teruel, adaptación cinematográfica de la novela L'espoir del escritor francés.

Tuvo gran amistad con los miembros de la Generación del 27, a la que tambien perteneció.

Nuevo exilio [editar]En enero de 1939 se exilió en Francia y se instaló en París, donde ultimó el rodaje de Sierra de Teruel y comenzó la redacción de Campo cerrado; pero en abril de 1940 fue denunciado como comunista, detenido e internado en el Campo de Roland Garros, desde donde fue transferido, al mes siguiente, al Campo de internamiento de Vernet y desterrado a Marsella en noviembre. En 1941 fue detenido de nuevo y deportado a Argelia, donde compuso su estremecedor libro de poemas Diario de Djelfa (1945). El 18 de mayo de 1942 abandonó el campo de Djelfa y se dirigió a Casablanca, donde el 10 de septiembre embarcó en el Serpa Pinto rumbo hacia Veracruz, México, país en el que se naturalizó y habitó hasta su muerte. No pudo regresar a Europa hasta 1956 y volvió a España por primera vez en 1969, un reencuentro agridulce del que dejó testimonio en un dietario titulado La gallina ciega (1971).

En México se entregó a una increíble actividad cultural, incluyendo la pintura (hizo además la humorada de inventarse un heterónimo pintor llamado Jusep Torres Campalans, al que dedicó incluso una biografía y que consiguió hacer pasar por verdadero a la crítica artística, organizando exposiciones de sus cuadros), y escribió la mayor parte de sus obras, entre las cuales destaca la serie de novelas sobre la Guerra Civil Española que lleva el título general de El laberinto mágico: Campo cerrado (1943), Campo de sangre (1945), Campo abierto (1951), Campo del Moro (1963), Campo francés (1965) y Campo de los almendros (1967). Allí asimismo preparó una Antología de poesía mexicana 1950-1960 (1960).

Como lírico, empezó a los 19 años con Los poemas cotidianos (1925), vinculados a un cierto simbolismo francés (Jammes, Laforgue) y a la tradición modernista hispánica. El libro fue prologado por Enrique Díez Canedo. Más valiosa es su segunda incursión en la poesía, el estremecedor Diario de Djelfa (1944 y 1970), crónica de su estancia en el campo argelino de concentración en el que permaneció entre 1941 y 1942, tras un interminable periplo por distintas cárceles francesas desde 1939. Con voluntad de testimonio colectivo expresa la angustia y la nostalgia vividas día a día con una rica imaginería verbal y amplia variedad estrófica. Destaca además su aguda sensibilidad ante la naturaleza norteafricana, que le consuela del hambre, la desesperación y el horror. La Antología traducida (1963, 1972) es el producto lírico más logrado y más vivo, en que utiliza la fórmula del monólogo dramático para hacer de la poesía un instrumento de conocimiento. Desde un «anónimo» egipcio de la XVIII dinastía hasta un poeta californiano muerto en 1964, incluyendo a un fantasmagórico Max Aub, las máscaras del autor abundan, en su polifonía, sobre su propio tratamiento del amor y la muerte, de la soledad y la angustia del tiempo, con el precedente del Cancionero apócrifo machadiano. Sigue en esta vena en Versiones y subversiones (1971) y en su libro póstumo Imposible Sinaí (1982), donde reúne en torno a la Guerra de los Seis Días árabe-israelí (1967) unos poemas que denuncian toda guerra en general e intentan comprender lo sucedido.
En los años 80, Miguel A. González,filólogo y profesor,recuperó su memoria perdida,trayéndola de nuevo a España, dando origen a la Fundación Max Aub en la ciudad castellonense de Segorbe.

Sus Obras completas empezaron a editarse en Valencia en 2002.

En 2001 se bautizó en su honor un asteroide descubierto entonces por Rafael Ferrando, el (72827) Maxaub.

FUENTE: WIKIPEDIA/ GOOGLE IMAGES/ AMIGOS DE LA HISTORIA Y EL ARTE.

"El mundo ha cambiado y debemos cambiar con el". Obama presidente de los Estados Unidos de América.

2009-01-21T16:45:00.000-08:00

Manuel Azaña, Historia de un Presidente.

2009-01-20T11:20:00.000-08:00

(10 de enero de 1880 en Alcalá de Henares; † 3 de noviembre de 1940 en Montauban, Francia), político y escritor, fue Presidente de la Segunda República Española (1936-1939).

Fue uno de los políticos y oradores más importantes en la política española del siglo XX, además de un notable periodista y escritor, consiguió un premio nacional de literatura en 1926 Su obra La velada en Benicarló sobre la Guerra Civil Española es una interesante reflexión acerca de la década de los años treinta en España. Sus Diarios -dados a conocer al gran público hace unos años- son uno de los documentos más importantes de este momento histórico.

Etapa reformista
Nació en el seno de una familia acomodada. Huérfano desde muy niño, estudió en el monasterio de El Escorial con los frailes agustinos. Doctor en Derecho por la Universidad Central de Madrid en 1900, con una tesis titulada La responsabilidad de las multitudes, oposita a la Dirección de los Registros y Notariado.

En 1914 se afilia al Partido Reformista liderado por Melquíades Álvarez, siendo ese mismo año elegido secretario del Ateneo de Madrid. Por ese partido se presentó candidato a Diputado en Cortes por el pueblo toledano de Puente del Arzobispo, sin éxito. En 1920 funda la revista La Pluma junto con el que, pasando el tiempo, sería su cuñado Cipriano Rivas Cherif y en 1922 dirige el semanario España.

Muy crítico con la Dictadura de Primo de Rivera, publica en 1924 un enérgico manifiesto contra el dictador y el rey Alfonso XIII, fundando al año siguiente junto con José Giral el partido Acción Republicana.

Segunda República
Participa en 1930 en el Pacto de San Sebastián, germen del futuro gobierno republicano que surgiría a pesar del resultado desfavorable a las candidaturas republicanas en las elecciones municipales del 12 de abril de 1931 y el subsiguiente abandono del país por parte del rey Alfonso XIII.

Nombrado ministro de la Guerra en el Gobierno provisional de la ya Segunda República el 14 de abril de 1931, sustituye pronto a don Niceto Alcalá-Zamora como presidente del Gobierno provisional (en octubre del mismo 1931), debido a la dimisión de éste por el tema de la cuestión religiosa. Como presidente del gobierno de coalición republicano-socialista lleva a cabo las principales reformas previstas en el programa republicano: Reforma del Ejército, para dimensionarlo de acuerdo con la capacidad del país, Reforma Agraria, Reforma de la Enseñanza, suprimiendo la religiosa y potenciando la pública, estatuto de autonomía de Cataluña, etc. Tuvo además tiempo para estrenar su drama La Corona.

Todas estas cuestiones políticas, junto con la agitación social existente en gran parte del país, le acarrearán múltiples problemas con los poderes fácticos, especialmente con la Iglesia y parte del Ejército, en concreto de quienes siguieron al general José Sanjurjo en agosto de 1932. Finalmente, los sucesos de Casas Viejas, Castilblanco y Arnedo motivaron su cese el 8 de septiembre de 1933 por parte del presidente de la República, Niceto Alcalá-Zamora.

Presidencia de la República
El 19 de noviembre de 1933, triunfa la coalición formada por el Partido Republicano Radical de Alejandro Lerroux y la Confederación Española de Derechas Autónomas (CEDA) de José María Gil-Robles, lo que trae como consecuencia una retirada temporal de la política y su vuelta a la actividad literaria y editorial. De esta fecha son los libros Una política y En el Poder y en la Oposición, recopilaciones de discursos parlamentarios.

El alejamiento político dura poco y en 1934 funda el partido Izquierda Republicana, fruto de la fusión de Acción Republicana con el Radical-Socialista, liderado por Marcelino Domingo y la Organización Republicana Gallega Autónoma (ORGA) de Santiago Casares Quiroga.

La revolución de 1934 en Asturias y Barcelona sirve como pretexto para acusarle de instigador de los mismos, por lo que le encarcelan a bordo del destructor Sánchez Barcáiztegui, anclado en el puerto en Barcelona, resultando finalmente absuelto en el proceso judicial, suceso que narra en su libro Mi Rebelión en Barcelona.

El 16 de febrero de 1936, resulta vencedora la coalición de partidos de izquierda que se denominó Frente Popular, siendo encargado Azaña de formar gobierno, lo que lleva a cabo el 19 del mismo mes. Tras la destitución de Alcalá-Zamora, es nombrado Presidente de la República el 10 de mayo de 1936.

Guerra civil y exilio
El comienzo de la guerra civil, tras sus inútiles intentos de concienciar a las distintas fuerzas políticas republicanas de los peligros de su desunión, supone un duro golpe para él. A todo esto se unió la soledad en que se encontró en Madrid por parte del Gobierno republicano. El posterior desarrollo de la contienda empeoró su estado de ánimo, como queda fielmente reflejado en sus cuadernos de memorias, donde se relatan sus desencuentros con líderes del gobierno, como Francisco Largo Caballero y especialmente con Juan Negrín.

El 18 de julio de 1938, ante las Cortes reunidas en Barcelona, pronunció el célebre discurso en el que instaba a la reconciliación entre los dos bandos, bajo el lema Paz, Piedad, Perdón.

Tomada Barcelona por las tropas de Franco el 26 de enero de 1939 y Gerona el 5 de febrero, este mismo día se retira a Francia y el 27 del mismo mes presenta su dimisión como Presidente de la República, siendo sustituido por Diego Martínez Barrio.

Refugiado en el Rosellón, con media Francia ocupada por el ejército alemán y otra media bajo administración del gobierno títere de Pétain, es vigilado y hostigado sin cesar por agentes del régimen del General Francisco Franco, que pretenden su captura y deportación a España. Finalmente, la Gestapo decide detenerlo. Sin embargo, el embajador de México ante el régimen de Vichy, Luis Rodríguez, prevenido al parecer por un soplo procedente de los propios alemanes, consigue librar al presidente de sus captores y trasladarlo en un difícil viaje en ambulancia a Montauban, en primer lugar al 34 de la rue de Michelet y después al Hôtel du Midi, donde la legación mexicana utiliza varias habitaciones como sede provisional en la que se refugian numerosos españoles exiliados en espera de poder huir de Francia.

Azaña se instalará con su mujer en la habitación número 11 del Hôtel du Midi, la misma que utiliza como vivienda y despacho el embajador (donde hay aún una placa que recuerda ese hecho). y allí, prematuramente envejecido y agotado por las penalidades sufridas, fallece el 4 de noviembre de 1940. El mariscal Pétain prohibió que fuera enterrado con honores de Jefe de Estado: sólo accedió a cubrir su féretro con la bandera española, a condición de que ésta fuera la bicolor monárquica y del bando nacionalista aliado, y en modo alguno la bandera republicana. El embajador de México decidió entonces que fuera enterrado con la bandera mexicana. Según cuenta en sus memorias, Rodríguez le dijo al prefecto francés:

Lo cubrirá con orgullo la bandera de México- Para nosotros será un privilegio; para los republicanos, una esperanza, y para ustedes, una dolorosa lección.

Sus restos reposan en el cementerio de Montauban (Trapeze Q, Section 7). Dejó escrito que no se moviesen del sitio donde reposaran.

En la actualidad existe una asociación en su honor con su mismo nombre, Asociación Manuel Azaña que gestiona una librería propia y organiza distintos actos culturales por todo el país.
FUENTE: WIKIPEDIA HISTORIA DE ESPAÑA

MIGUEL A. GONZÁLEZ, EL ÚNICO QUE SE ACORDÓ DE MAX AUB:

2009-01-19T18:24:00.000-08:00

D. Miguel A. González, escritor, filólogo, profesor de lengua española, poeta.
Gran amante de la literatura, quien se acordó en los años 80 de recuperar la memoria perdida de un excelente escritor español que tuvo que marchar al exilio por sus ideas, Max Aub. Un escritor que había pasado desapercibido por pensar de otra manera, por pensar que la libertad y la democracia eran unos valores fundamentales para la convivencia, un gran escritor.

Miguel, se acordó de Max Aub, sintió que debía resucitar la memoria de Max Aub, trajo su alma de nuevo a España, como dijo Max Aub, que siempre quiso volver a España aunque fuera hecho polvo, volvió su obra, sus libros se volvieron a leer, se volvieron a reeditar, fue la ciudad de Segorbe, quien lo acogió de nuevo en España. Como ya decían en tiempos de la Antigua Roma, el alma de una persona reside en su obra, en sus escritos, eso es inmortal y perdura a lo largo de los siglos.

Miguel González, ha devuelto a la juventud el pensamiento intelectual de Max Aub, ha organizado grandes encuentros culturales e iniciado a multitud de gentes a la cultura. Todos sabemos de su inteligencia, bondad y pasión por las artes, como son la literatura, entre otras. Director hasta hace unos días de la Fundación Max Aub, figura para muchos fundacional de esa casa en Segorbe, ¿ que es la Fundación Max Aub sin Miguel González, si es el que mejor conoce su obra, su pensamiento?. Como el mismo ha dicho: “No han tenido como prioridad, en estos cinco años, la difusión de las ideas y valores de la obra de Max Aub sino el deshacerse del director de la fundación Max Aub”.

Desde la dirección del “Círculo de Amigos de la Historia y el Arte”, historiadores del arte, literatos, escritores, artistas, que componen esta revista, nos unimos a Miguel González para que como ha dicho en su carta de despedida, que con dignidad y coherencia, sabemos que seguirá siendo el mayor amante y erudito de la obra de Max Aub.

Fuente: Radio Escavia
Foto: AlVa

El Blog del Periodista y Sacerdote Héctor Gozalbo, reconoce la labor del Blog Círculo de Amigos de la Historia y el Arte.

2009-01-19T07:21:00.000-08:00

El Blog del sacerdote y periodista, Héctor Gozalbo,( http://hectorgozalbo.blogspot.com), ha reconocido la labor del Blog “ Círculo de Amigos de la Historia y el Arte”, el cual se fundó con la intención de ofrecer artículos de historia, arte, entrevistas, debates, mesas redondas, además de temas políticos y religiosos. Un blog en el que cabe todo tipo de información, siempre que se respete la libertad y la democracia que establece la Constitución Española de 1978

“Círculo de Amigos de…” a querido reconocer la labor periodística de Héctor Gozalbo, sacerdote de la Diócesis de Segorbe-Castellón,. Una labor que como nuestro blog, sin ánimo de lucro, quiere acercarse al pueblo, a la juventud, y ofrecer todo tipo de información siempre con respeto a las libertades del individuo. Nuestro blog ha valorado distintas posturas de gente hacia la persona de Gozalbo, llegando a la conclusión de que es un gran periodista y un excelente sacerdote, dando ejemplo de ello allí adonde va. Persona que no discrimina a nadie, e intenta comprender toda postura y opinión, como ha demostrado con nuestro blog.

Desde el blog “ Círculo de Amigos de la Historia y el Arte” agradecemos al padre Héctor Gozalbo, su cercanía para con nosotros y su fuerte humanismo. Sepa que cuenta para lo que necesite con nuestro apoyo y colaboración. Un abrazo.

El Mundo, ¿un mundo sin fín?.

2009-01-18T15:51:00.001-08:00

Philip Morris, la mayor empresa tabaquera del Mundo.

2009-01-17T07:50:00.000-08:00

Philip Morris es la mayor empresa tabaquera del mundo, integrada en el grupo Altria y compuesta por dos sociedades específicas para sus operaciones en Estados Unidos y el resto del mundo. En 2006 sus ventas representan casi el 15% del mercado mundial de cigarrillos.

Historia [editar]En 1847, Bodolo X abrió una tienda de tabaco en Londres. A su muerte, su esposa y su hermano se hicieron cargo del negocio, convirtíendolo en una sociedad anónima en 1881, que tras diversos cambios pasaría a denominarse Philip Morris & Co. Ltd en 1885.

En 1894 la familia fundadora cedió el control de la empresa, por lo que en 1902 la empresa abrió sus puertas al mercado estadounidense al repartir la propiedad al 50% con socios del país. En la década siguiente los inversores estadounidenses adquirieron la parte británica y establecieron la sede en Richmond (Virginia). En 1924 se lanzó la que se convertiría en su marca más famosa: Marlboro.

A mediados de la década del 50 comenzó a fabricar y vender cigarrillos en todo el mundo, inaugurando su posición en Australia en 1954 y creando específicamente una división internacional en 1961, que con el tiempo se convertiría en Philip Morris International. A través de acuerdos de licencia, fueron un número creciente de compañías las afiliadas en todo el mundo, con el primer acuerdo para la fabricación de cigarrillos en Europa en 1963.

En 1960 Philip Morris era la sexta compañía tabaquera en Estados Unidos. En 1972 el volumen de ventas superó las 113.000 millones de unidades y la compañía desarrolló un cigarrillo americano para su distribución en lo que entonces era la Unión Soviética. En 1983 ya era la compañía tabaquera más grande del mundo.

En los años 90 los mercados de Europa del Este se liberalizaron, y la compañía adquirió participaciones en Lituania, Rusia y Polonia, al tiempo que construyó nuevas fábricas en San Petersburgo, Rusia y Almaty, Kazajistán.

Entre 1981 y 2004, los volúmenes de producción pasaron de 249.000 millones de cigarrillos a 761.000 millones.
FUENTE: WIKIPEDIA Y GOOGLE.ES

Héctor Gozalbo, Imágen de un Periodista.

2009-01-17T03:09:00.001-08:00

Héctor Gozalbo, periodista, fundó hace poco más de dos años su propio Blog de periodismo, fué designado por el obispo Juan Antonio Reig para formar parte directiva del periódico "Alba", llevó la dirección de la Hoja Parroquial de la Diócesis de Segorbe-Castellón durante la sede vacante entre el obispo Reig y Casimiro López. También fué ordenado sacerdote, haciendo oficio en la diócesis Segobricense. Persona con gran devoción en la advocación Mariana del Lledó, Patrona de la Ciudad de Castellón. Muchos lo califican como persona excepcional, de gran talante intelectual y de profesional excelente,persona que crea furor entre la juventud, incluso le consideran persona que puede cambiar con sus actos la visión tan negativa que tanta gente tiene de la Iglesia Católica.
Un sacerdote del siglo XXI, Héctor Gozalbo, de la Diócesis de Segorbe-Castellón.

FUENTE: htt://hectorgozalbo.blogspot.com

Gustave Courbet

2009-01-16T10:18:00.000-08:00

Gustave Courbet (Ornans, Francia, 10 de junio de 1819 - La Tour-de-Peilz, Suiza, 31 de diciembre de 1877) fue un pintor francés, fundador y máximo representante del realismo, y comprometido activista democrático.

Nació en un pueblo próximo a Besançon, en el Doubs francés, cuyo paisaje refleja en sus cuadros. Estudió en Besançon y luego en París (1840). Sus padres deseaban que emprendiese la carrera de Derecho, pero al llegar a París se volcó en el arte.

Viajó a Holanda (1846) y Alemania (1853). Como él, sus amistades eran contrarias al academicismo artístico y literario; entre ellas se cuenta a Baudelaire, Corot y Daumier. A partir de la revolución de 1848, Courbet fue etiquetado de «revolucionario peligroso».

Tuvo fama de arrogante y efectista; afirmaba que «si dejo de escandalizar, dejo de existir». Algunos le achacaban que provocaba escándalos sólo para entretener a las clases bienpensantes y que, en realidad, su arte se mantenía fiel a cierta exquisitez formal. Sin embargo, otras voces como Delacroix lamentaban que Courbet malgastaba su habilidad, al elegir temas sin un contenido elevado y no «cribar» de ellos muchos detalles «innecesarios».

A pesar de sus polémicas, llegó a disfrutar de éxito. Se le otorgó la medalla de la Legión de Honor, pero la rechazó. Afirmaba que quería morir «como hombre libre, sin depender de ningún poder ni religión», si bien accedió a participar en el breve gobierno de la Comuna de París de 1871. De él, el filósofo Proudhon, «padre» del anarquismo, quiso hacer un pintor proletario. Creía que el arte podría subsanar las contradicciones sociales.

Durante la Comuna se le encargó la administración de los museos de París. Tras caer dicho gobierno, el gobierno posterior le responsabilizó de la destrucción de la columna Vendôme dedicada a Napoleón Bonaparte. Un consejo de guerra lo condenó a seis meses de prisión y a pagar 300.000 francos. Al salir de la cárcel escapó a Suiza (1873) para evitar que el Estado le obligara a pagar la multa; era tan alta que debía ser liquidada a lo largo de 30 años.

Murió en La Tour du Peilz, localidad próxima a Vevey, víctima de una cirrosis producida por su consumo abusivo de alcohol.

En un primer momento, pinta el paisaje, especialmente los bosques de Fontainebleau y retratos, con algunos rasgos románticos. Pero a partir de 1849 es decididamente realista. Courbet es de hecho el «fundador» del realismo y se le atribuye la invención de dicho término.

Escoge temas y personajes de la realidad cotidiana, sin caer en el «pintoresquismo» o «folclorismo» decorativo. Su técnica es rigurosa con el pincel, con el pincel plano y con la espátula, pero su mayor innovación es la elección de temas costumbristas como motivos dignos de los grandes formatos, que hasta entonces se reservaban a «temas elevados»: religiosos, históricos, mitológicos y retratos de las clases altas. Reivindicaba la honestidad y capacidad de sacrificio del proletariado y afirmaba que el arte debía plasmar la realidad.

Su naturalismo combativo es patente en sus desnudos femeninos, donde evita las texturas nacaradas e irreales tomadas de la escultura neoclásica. Plasma formas más carnales e incluso el vello corporal que habitualmente se omitía en los desnudos académicos. Ejemplo claro de ello es El origen del mundo.

Sus referencias son los maestros del pasado como Velázquez, Zurbarán o Rembrandt. Su realismo se convierte en modelo de expresión de muchos pintores, contribuyendo a enriquecer la obra de Cézanne.
FUENTE: WIKIPEDIA

LA ÉPOCA DE LOS EXÁMENES

2009-01-15T22:16:00.001-08:00

Estamos todos los estudiantes universitarios en época de exámenes, un periodo de un mes aproximadamente en el que el estrés y la desesperación están presentes en todo momento. Un tiempo en el que dormimos poco ya que es en este momento cuando si que lo valoramos como si fuera oro, el típico refrán “lo que puedas hacer hoy no lo dejes para mañana”, se hace realidad a pesar de nuestra pereza. A muchos la cama nos pide a gritos que le hagamos compañía, es ahora cuando pensamos que es imprescindible para la vida y la veneramos como a un dios. El sueño es nuestro mayor enemigo, el café nuestro mejor amigo y la conversación con los compañeros a las tantas de la mañana, nuestra salvación.
Los nervios previos a los exámenes ya están en nuestros estómagos, nos impiden comer, incluso las pocas horas en que podemos dormir. El cansancio se va notando hora tras hora, día tras día y cuando terminamos de hacer el último examen como si ya todo nos diera lo mismo, no queremos vernos ni a nosotros mismos, queremos, dormir, bueno perdón, los fuertes aún tenemos ganas de marcha y pegarnos la fiesta padre, una fiesta que resuena de aquí a Roma.
Es en este momento en el que hacemos nuevas amistades, nuevos proyectos de futuro, y ahora desaparece esos nervios que no nos dejaban comer y nos viene uno peor, el que notas como si un gusano recorriera tu estómago, hasta que terminas de conocer todos los resultados de los exámenes. Entonces, los que le han ido bien tanto los que no les ha ido tan bien, notan como se ha ido ese dolor de presión interior y vuelve ha nacer una nueva temporada.
Os deseo mucha suerte a todos con los exámenes, y pensad en lo bueno, en que quieras o no te vas a sacar la puta carrera y que si acaso, ya te casaras y tendrás muchos hijos. Por eso, te doy mi último consejo: vive y deja vivir, estudia y folla, acuestate tarde y madruga, bebe cerveza pero sin alcohol y diviértete pues la vida es maravillosa. Un abrazo a todos.

Colosos.

2009-01-15T07:20:00.001-08:00
ZEUS DE OLIMPIA.

ATENEA PARTENOS

COLOSO DE RODAS

COLOSO DE NERÓN.

COLOSO DE CONSTANTINO I

COLOSO DE MEMNÓN

BUDA DE BAMIYÁN

ESTATUA DE LA LIBERTAD

CRISTO REDENTOR BRASIL

SAN JOSEMARIA ESCRIVA

El cantautor francés Adrien Dupere triunfa en España.

2009-01-13T13:19:00.000-08:00

Adrien Dupere nació en La Rochelle (Francia), con 22 años de edad ha actuado en varios paises como Italia, Grecia, Hungría, Francia, y ahora en España.
El joven compositor e intérprete estudia sociología en la Universidad de Poitiers y ha venido a Valencia (España) para finalizar sus estudios.
Es miembro del grupo musical francés "Zana",entre los cuales se encuentra el músico Simón Walch.
Su música es una fusión entre el Rap americano y el flamenco español, aunque comprende toda la música en general llamando a su estilo "Tot Music".
Adrien se ha puesto en contacto con el "Círculo de Amigos de la Historia y el Arte" y nos ha contado sus experiencias y vivencias en España.
Lo que mas le ha gustado de nuestro Estado es la música española, destacando el Flamenco y el grupo "Ojos de Brujo". También le ha llamado la atención la amabilidad de la gente en España. Ha destacado de la ciudad de Valencia, el Micalet y la Plaza de Toros. Entre las ciudades españolas que ha visitado ha destacado Segorbe y su Entrada de Toros y Caballos fiesta de Interés Turístico Internacional.
En lo que respecta a la comida en España ha destacado la Tortilla de Patata y la Paella Valenciana, también ha valorado el aceite de oliva virgen,en concreto "Ducado de Segorbe"tan abundante en España.
En lo que respecta a política, cree que el actual presidente del Gobierno, Zapatero,no es de izquierdas:"creo que Zapatero no es de izquierdas porque lleva una política de derechas",ha destacado la política de inmigración , " su política de inmigración es muy cerrada". Adrien Dupere volvera a Francia en unos meses, dejando en España su estilo musical y un bello recuerdo de su presencia.

Doce hombres sin piedad.

2009-01-12T22:21:00.000-08:00

12 Angry Men (titulado en castellano como Doce hombres sin piedad (España) Doce hombres en pugna (Argentina / Venezuela)) es una obra teatral escrita por Reginald Rose. En 1957 se realizó su versión cinematográfica.

La película fue dirigida por Sidney Lumet, obteniendo cuatro nominaciones a los premios Óscar de la Academia. La película trata sobre un juicio de un homicidio en el que 12 hombres tienen que deliberar sobre el futuro de un muchacho, dictaminando si el chico es culpable o inocente del asesinato de su padre. Las pruebas apuntan a que el chico es culpable, por ello 11 de los 12 miembros del jurado opinan que es culpable pero el miembro número 8 tiene en cuenta diferentes argumentos que se han citado en el juicio y hace que surja la duda sobre la culpabilidad del chico. Poco a poco el miembro número 8 hace que los demás vayan cambiando de opinión y de que éstos se den cuenta de otros factores que no habían sido analizados en el juicio.

En la película se observan diferentes tipos de comportamientos y de roles que va desempeñando cada miembro del jurado durante la película haciéndonos ver así características de su personalidad y cómo influye su vida a la hora de dictaminar la culpabilidad del acusado.

"12 hombres en pugna" México El 15 de Mayo del 2008 se estrena en la Ciudad de México en el Teatro Helénico la obra 12 HOMBRES EN PUGNA, dirigida por José Solé, producida por Pedro Ortíz de Pinedo y estelarizada por Ignacio López Tarso, Juan Ferrara, Aarón Hernán, Jose Elías Moreno, Salvador Pineda, Rodrigo Murray, Miguel Rodarte, Miguel Pizzarro, Patricio Castillo, David Ostrosky y Marco Uriel.
Doce hombres sin piedad en España [editar]En España, el espacio Estudio 1 ofreció una versión de la obra el 16 de marzo de 1973, que estuvo dirigida por Gustavo Pérez Puig y que estuvo interpretada por un gran elenco de los actores del momento: Jesús Puente, Pedro Osinaga, José Bódalo, Luis Prendes, Manuel Alexandre, Antonio Casal, Sancho Gracia, José María Rodero, Carlos Lemos, Ismael Merlo, Fernando Delgado y Rafael Alonso.

Roles [editar]En la película cada miembro del jurado se le asigna un número según su posición en la mesa desempeñando los siguientes tipos de rol o roles:

Jurado 1
Un hombre común, impresionado y presionado con la responsabilidad que el estado ha colocado sobre sus hombros al nombrarlo presidente del jurado, trata de ser muy formal y respetuoso, y aunque no es muy brillante de mente se da a respetar.

Jurado 2
Hombre tímido y sin personalidad definida, duda constantemente y esto hace difícil que mantenga una opinión propia, se le persuade fácilmente por lo que su opinión será casi siempre la misma que la de la última persona que ha hablado.

Jurado 3
Es muy fuerte, rudo y testarudo hasta caer en lo sádico, es malhumorado y no le gusta escuchar otra opinión distinta a la de él, está acostumbrado a imponer su forma de pensar sin importar las consecuencias.

Jurado 4
Hombre de buena posición económica, se desenvuelve y habla con elegancia, es muy analítico y cuadrado hasta cierto punto, su suerte en los negocios hace que se sienta en ocasiones superior a los demás.

Jurado 5
Un hombre gris, tímido y callado, de extracto social bajo acostumbrado a cumplir con las normas de la sociedad para la que labora, le cuesta trabajo relacionarse con la gente su falta de personalidad provoca que le falten al respeto.

Jurado 6
Hombre fuerte, honesto practico y trabajador, suele cumplir con su trabajo sin meterse en problemas, por lo que siempre se atiene a los hechos, no soporta a la gente irrespetuosa y grosera.

Jurado 7
Fanfarrón, presumido, altanero pero agradable vendedor, tiene cosas mas importantes que hacer que sentarse a deliberar en una sala de jurados, es de temperamento explosivo y siempre está seguro de lo que dice aunque en realidad es tan inculto que no sabe en realidad de lo que está hablando.

Jurado 8
Callado y analítico, siempre trata de ver el otro lado de la moneda, es de valores arraigados por lo que valora mucho la importancia de la vida, cree firmemente en la justicia y tratará de luchar siempre para conseguir que se cumpla.

Jurado 9
Hombre de la tercera edad, vive de sus recuerdos y parece que solo se mantiene con vida para no olvidarlos, en su juventud fue un hombre de ideales por los que luchaba hasta con el físico y su fuerza, hoy solo puede luchar con la experiencia ya que su cuerpo cansado no le permite más.

Jurado 10
Un hombre amargado y molesto con la vida, es racista e intolerante, solo valora su vida y no respeta credo, sexo o edad, es un hombre frustrado que sabe que nunca será un hombre importante, por lo que se desquita con los más débiles.

Jurado 11
Refugiado europeo, habla con acento, es humilde y está agradecido con el país que le abrió las puertas, no tolera la injusticia y los malos tratos ya que él padeció esto durante la guerra, por lo que siempre está dispuesto a platicar con tal de alcanzar un acuerdo justo.

Jurado 12
Joven publicista, ingenioso y agradable, ve a la personas como números, estadísticas y porcentajes por lo que no es fácil que entienda el lado humano de las cosas, es arrastrado por la vida y el mundo superficial de las agencias de publicidad, aunque en el fondo es un buen tipo.

Guardia de seguridad
Es un papel pequeño y puede ser interpretado por cualquier hombre que aparente autoridad.

Líderes [editar]NÚMERO 1: Líder formal y laissez-faire.
NÚMERO 3: Líder informal y autoritario.
NÚMERO 8: Líder informal y democrático. No cambia de idea aunque los demás le estén presionando. Liderazgo transformacional.

Aspectos a tener en cuenta [editar]En la película de “12 hombres sin piedad” se pueden analizar diferentes aspectos. El primero de ellos es la diferencia entre la toma de decisiones públicas y privadas. En una votación pública influye la presión grupal que se ejerce sobre la persona, ya que la gente tiende a votar lo que apoya la mayoría por miedo al rechazo o al que dirán, como se aprecia en la primera votación de la película. Sin embargo, en las votaciones privadas hay más libertad a la hora de tomar la decisión aunque sigue influyendo pero en menor grado la presión grupal, como se ve en la secuencia de la votación secreta.

Algunas de las presiones externas que sufre el grupo en la película determinan la toma de decisiones, como por ejemplo el calor, que incomoda a la gente a la hora de pensar; el hambre; el humo de la sala o las situaciones personales de cada miembro del jurado.

Otro factor es la influencia de la proximidad y la simpatía en la extensión de la opinión minoritaria y en la película podemos ver como estos aspectos incitan a pensar igual a las personas que tienes al lado o enfrente. El contacto visual adquiere gran importancia a la hora de influir en las opiniones de los demás. Esta influencia se ve claramente con respecto a los lugares que ocupa cada miembro del jurado en la mesa.

Por último, considera si la toma de decisiones es un proceso racional o irracional. Cabe destacar que la actitud de un jurado ante la implicación en cualquier caso debe ser racional y objetiva. En la película esto se ve reflejado en ciertas personas, como el número 8. Como ejemplo de un proceso irracional encontramos al número 3 y al número 7.

David Hockney.

2009-01-12T06:00:00.000-08:00

David Hockney, (n. 9 de julio de 1937) es un artista inglés, que vive en Los Ángeles, California.

Es un importante contribuyente del Pop Art inglés de los años 1960. Es considerado uno de los artistas más influyentes del s. XX.

Carrera profesional [editar]Hockney nació en Bradford. Estudió en la Bradford Grammar School, en el Bradford College of Art y en el Royal College of Art en Londres donde conoció a Roland B. Kitaj. Mientras todavía estaba en el Royal College of Art Hockney fue presentado en la exposición Young Contemporaries al lado de Peter Blake que anunciaba la llegada del British Pop Art. Se vincula con el pop art, pero sus primeros trabajos también muestran elementos expresionistas, no muy distintos de ciertos trabajos de Francis Bacon.

A veces, como en We Two Boys Together Clinging (1961), titulado tras el poema de Walt Whitman, estos trabajos hacen referencia a su homosexualidad. Desde el año 1963 Hockney estuvo representado por el influyente tratante de arte John Kasmin. En 1963 Hockney visita New York y establece contacto con Andy Warhol. Más tarde, una visita a California, en donde se establece, inspiró a Hockney a hacer una serie de de pinturas al óleo de piscinas en Los Angeles. Estos trabajos están ejecutados con un estilo más realista y usan colores vibrantes. También se destacó en grabados, retratos de amigos, y diseños de escenarios para el Royal Court Theatre, Glyndebourne, La Scala y la Metropolitan Opera en Nueva York.

En 1961 visitó New York por primera vez, estableciendo relación con Andy Warhol. Da clases en el Maidstone College of Art en 1962. En 1963 viaja a Egipto y a Los Ángeles, donde conoce a Henry Geldzarhler y a Dennis Hopper. En esta época realiza su primer cuadro sobre duchas (showers). Entre 1963 y 1964 da clases en la Universidad de Iowa. En 1964 se traslada a vivir a Los Angeles, donde pinta su primer libro de piscinas (swimmming-pool) y realiza sus primeras Polaroids. En 1967 viaja a Italia y a Francia y en 1968 a Alemania e Irlanda. En 1970 se realiza una retrospectiva de su obra en Londres, que posteriormente se muestra en Hanover y Rotterdam.

Entre 1973 y 1975 vivió en París. Una exposición de sus obras se llevó a cabo en esta ciudad en 1974 en el Musée des Atrs Décoratifs. En 1975 diseñó los decorados para la ópera de Igor Stravinsky "The Rake´s Progress". En 1976 regresa a Los Ángeles y trabaja intensamente con fotografías. En 1978 diseña los decorados para la ópera "La flauta mágica" de Mozart, obra representada en el Festival de Glyndebourne, y en 1980 desarrolla un programa para la Metropolitan Opera con obras de Satie, Poulenc, Ravel, y Stravinsky. En 1981 viaja a China, viaje del que escribe un diario (China Diary), publicado posteriormente por la editorial Americana Thames and Hudson. Ha realizado cubiertas para las revista Vogue en 1984 y 1985. En las óperas de San Francisco y Los Angeles diseña los escenarios de las óperas Die Frau ohne Schatten de Richard Strauss, Turandot de Puccini y Tristan e Isolda de Wagner.

En 2001 publicó un estudio "El Conocimiento Secreto", obra polémica en la que postulaba la teoría de que los pintores clásicos hacían uso de diversos sistemas ópticos (cámara oscura, epidiascopos) a la hora de trasladar al lienzo las imágenes, y que este uso, generalizado en la Pintura desde el año 1430 aproximadamente había sido mantenido más o menos en secreto por parte de los propios pintores y demás personas vinculadas a la labor artística.
FUENTE: WIKIPEDIA

El Missorium de Teodosio I " el Grande"

2009-01-11T08:31:00.000-08:00

El disco de Teodosio es un missorium o gran bandeja ceremonial de plata que se conserva en la Real Academia de Historia de Madrid, España. Se hizo probablemente en Constantinopla para el décimo aniversario (decennalia) en 388 del reinado del emperador romano Teodosio I el Grande, el último que gobernó sobre ambas partes del Imperio. Es uno de los mejores ejemplos que ha sobrevivido a lo largo de los siglos de la imaginería imperial de la Antigüedad tardía y de la joyería de finales del Imperio Romano.

Muestra al emperador enmarcado en una arcada, dando un decreto (posiblemente un nombramiento) a un oficial, flanqueado por sus dos co-emperadores, Valentiniano II y su propio hijo Arcadio y guardas de corps. Su motivo iconológico es conocido como la traditio legis y fue más tarde transformado del arte imperial de la Antigüedad tardía al arte cristiano, en el icónico Cristo en majestad. Por debajo hay una escena de putti ofreciendo guirnaldas al emperador que está encima.Teodosio se muestra más grande que las demás figuras, como es usual en el hierático estilo de la época, a pesar del hecho de que Valentiniano II había sido nombrado emperador desde hacía más tiempo. Los tres emperadores tienen halos, como es usual en este período. Aunque todos eran cristianos, no hay elementos cristianos específicos en la iconografía.

Esta bandeja proviene de un tesoro de objetos de plata que incluían también dos copas, descubierto en el año 1847 en Almendralejo, cerca de Mérida (Badajoz). Está hecho de plata sólida, con trazas de dorado en las inscripciones. Son escasos los objetos de este tipo de platería imperial que han sobrevivido.

FUENTE: WIKIPEDIA
FOTOS:D. VILAPLANA

El Informal Segorbino.Com ofrece la Entrevista de Pepe Peris por el Historiador del Arte Néstor Morente.

2009-01-10T13:05:00.000-08:00

El Vaticano baraja al valenciano Reig Pla como presidente de la Academia Pontificia para la Vida

2009-01-10T04:51:00.000-08:00

El año recién inaugurado anuncia una profunda reestructuración en las diócesis españolas, y sobre todo, de sus titulares, como es el caso de la sucesión del cardenal de Valencia, Agustín García-Gasco. Como adelantó LAS PROVINCIAS en diciembre, para esta vacante cada vez gana más enteros el actual arzobispo de Oviedo, Carlos Osoro.

Según fuentes eclesiásticas, dos nuevos obispos valencianos como Juan Antonio Reig Pla, de Cocentaina, y Manuel Ureña, nacido en Albaida, se perfilan para promocionar en sus respectivas carreras eclesiásticas.

Juan Antonio Reig, que en breve abandonará la diócesis de Cartagena, estaría destinado a presidir la Academia Pontificia para la Vida, en Roma, aunque también podría hacerse cargo de las diócesis de Granada o Zaragoza. Por su parte, Ureña es el obispo idóneo para ocupar la Archidiócesis de Toledo en sustitución de Antonio Cañizares, cardenal valenciano nombrado Prefecto de la Congregación para el Culto Divino y la Disciplina de los Sacramentos, lo que obligará al purpurado a fijar su residencia en Roma.

La Academia Pontificia para la Vida, creada en 1994 por el papa Juan Pablo II, tiene como objetivo estudiar los problemas referidos a la defensa de la vida e informar a los responsables de la Iglesia, a instituciones de ciencias biomédicas y organizaciones socio-sanitarias de los resultados más relevantes de estas actividades, según se puede leer en la página web de la institución.

El obispo Juan Antonio Reig, muy conocido en Valencia durante su época de canónigo penitenciario de la Catedral de Valencia, está considerado como un notable obispo, muy preparado, trabajador y, sobre todo, brillante en sus acciones pastorales, como confirman asociaciones católicas ubicadas en Cartagena.

Los valencianos recuerdan del obispo Reig Pla su cercanía. De Valencia partió en 1996 para hacerse cargo de la diócesis de Segorbe-Castellón por nombramiento del anterior papa, Juan Pablo II. En estos momentos es obispo de la diócesis de Cartagena-Murcia, a la que llegó en 2005 designado por el papa Benedicto XVI.

Destinos de Manuel Ureña
En cuanto a Manuel Ureña, que se baraja como posible sucesor de Antonio Cañizares en Toledo, sectores eclesiásticos lo consideran un intelectual y un buen investigador sobre la filosofía del marxismo y del pensamiento postmoderno.

La localidad de Alaquàs recuerda con mucho cariño a Manuel Ureña, sobre todo, por su alta humanidad demostrada durante tres años como coadjutor de la parroquia de Nuestra Señora del Olivar, al mismo tiempo que impartía clases de Teología en la Facultad de Teología "San Vicente Ferrer". A Zaragoza llegó en el año 2005. Sin embargo, con anterioridad fue obispo de Ibiza, Alcalá de Henares y Cartagena.

Ureña ingresó en 1959 en el Seminario Metropolitano de Moncada, donde cursó los bachilleratos Elemental y Superior y posteriormente la Carrera Eclesiástica, obteniendo el título de Bachiller en Teología. Entre 1968 y 1973 cursó Estudios Superiores de Historia y Geografía en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Literaria de Valencia. En 2005 fue nombrado Arzobispo de Zaragoza, puesto que desempeña en la actualidad.

Los cambios en la diócesis están a la vuelta de la esquina, aunque como siempre es el Vaticano el que tiene la última palabra.
FUENTE:LAS PROVINCIAS

La Radio, un Invento Español.

2009-01-10T03:58:00.000-08:00

El español Julio Cervera Baviera, y no Marconi, fue quien inventó la radio, según el profesor Ángel Faus

El experto señala que la creó en 1902 y la patentó en Inglaterra, Alemania, Bélgica y España

El inventor de la radio no es Marconi, ni John Ambrose Fleming, ni Lee de Forest, Fesseden o David Sarnoff, sino el español Julio Cervera Baviera". Así lo afirmó el profesor de la Universidad de Navarra Ángel Faus, autor de un libro sobre la historia de la radio española que se publicará próximamente.

Según declaró el experto, Marconi inventó la telegrafía sin hilos y demostró su eficacia en diciembre de 1901, pero no trabajó en la radio hasta 1913, tal y como señala él mismo en un documento de la época. "Fue el comandante Cervera, que colaboró con Marconi y su ayudante George Kemp en 1899, quien resolvió las dificultades de la telefonía sin hilos y obtuvo sus primeras patentes antes de que terminara ese año. El 22 de marzo de 1902 constituyó la Sociedad Anónima Española de Telegrafía y Telefonía sin Hilos ante el notario de Madrid Don Antonio Turón y Boscá", indicó Ángel Faus, que dispone de los planos y patentes del inventor español.
Asimismo, destacó que Julio Cervera aportó a la sociedad sus patentes para la radiotelefonía sin hilos obtenidas a su nombre en España, Bélgica, Alemania e Inglaterra: "Las inglesas son significativas ya que se consiguieron sin oposición de Marconi y su entorno empresarial lo que indica que se trata de un sistema distinto". Para Ángel Faus, esto le convierte en "pionero indiscutible de la radiotelegrafía en España y la radiotelefonía en el mundo entero".

Emisiones regulares entre 1901 y 1902

En marzo de 1902 ningún científico ni técnico en el mundo hablaba de telefonía sin hilos. Las patentes de Cervera son cuatro años anteriores a los primeros diseños del audión de Lee de Forest y también al funcionamiento del robot teledirigido de Leonardo Torres Quevedo en París. "Sus estudios son aplicables -explicó Faus- a la explosión de minas y torpedos a distancia, al movimiento de máquinas terrestres y marinas, etc." Según este profesor, "en agosto de 1899 Cervera presentó, además, la patente del telemando de equipos y sistemas, el mando a distancia tan común en aplicaciones civiles y militares. Marconi investigó estos aspectos años después".

Julio Cervera Baviera nació en Segorbe (Castellón) el 26 de enero de 1854. En Valencia cursó estudios de Ciencias Físicas y Naturales e ingresó como cadete de Caballería en Valladolid. En 1878 entró a formar parte de la Escuela de Ingenieros Militares de Guadalajara. Agregado Militar en la Embajada de España en Tánger entre 1888 y 1890, participó también en la defensa de Guamani, en Puerto Rico. En 1901 y 1902 mantiene en funcionamiento emisiones regulares entre Tarifa y Ceuta durante tres meses consecutivos, y entre Javea (Cabo de la Nao) e Ibiza (Cabo Pelado). De este modo, establece el segundo y tercer servicio regulares de la historia radiotelegráfica mundial, después del que Marconi puso en marcha entre la Isla de Wight y Bournemouht en enero de 1898.FOTO: ANGEL FAUS

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El Sacerdote Portugués Nuno Miguel Carvalho Publica un Libro sobre los Obispos de Segorbe.

2009-01-09T10:12:00.000-08:00

La diócesis visigoda de Segóbriga
Sin pretender entrar en la polémica sobre la historicidad de la localización de la vieja sede episcopal de Segóbriga en los tiempos visigodos, teniendo en consideración que este es el título que se adoptó, ya en época medieval, para los obispos de la actual diócesis de Segorbe-Castellón, nos parece oportuno mencionar los tiempos de herencia histórica reproduciendo las páginas que escribió el Padre Enrique Flórez, en su obra Espana Sagrada, al tratar sobre el obispado y los obispos Segobrigenses:

En orden a la cristiandad y silla pontificia de Segóbriga, no tenemos duda en que viene de muy antiguo; pues así lo promete la circunstancia expuesta de haber sido capital de la famosa región de la Celtiberia; sin que tampoco la obstase la razón de residencia de pretores y magistrados, que para otra contuvo a los primeros varones apostólicos; pues su situación la daba alguna seguridad por no estar en el Itinerario más común. Pero lo mismo que la hacía menos frecuentada de ministros gentílicos, parece se extendió también a remover de nuestra noticia su origen y progresos en los primeros siglos, pues los ignoramos, como en otras iglesias.

El doctor D. Francisco de Villagrasa, que imprimió un libro sobre la Antigüedad de la iglesia catedral de Segorbe, anduvo bastante liberal con esta iglesia, tomando el hilo de su historia desde el siglo I, y rotulando capítulos con los asuntos de que asistieron sus obispos a los concilios primero y segundo de Toledo, juntamente con el Valentino. Pero como no alega textos con que rebatir al que lo niegue, ni con qué obligarnos a la afirmación, empezaremos el catálogo por donde tenemos noticia de los nombres.

PRÓCULO, desde mucho antes del 589.
El primer obispo Segobrigense que ha conservado el nombre fue Próculo, según vemos en las suscripciones del concilio tercero de Toledo, en cuyo núm. 23 firma este prelado con título de Segobriense, como se lee más frecuentemente en los Mss. góticos, en lugar de Segobrigense[...]
La antigüedad que Próculo mostró en aquel concilio III, celebrado en el ano de 589, dio bien a entender que era de los sufragáneos antiguos, pues antecedió a 38 obispos. De aquí se infiere que su consagración se hizo muchos anos antes; y como no se puede afirmar que este fuese el primer obispo de Segóbriga, resulta deberse reconocer esta silla por mucho más antigua.
No obstante la turbación del reinado de Leovigildo arriano, se mantuvo Segóbriga sin mezcla de ningún ministro hereje; pues hallamos a Próculo, único en esta iglesia, sabiéndose que en otras hubo arrianos intrusos. Ignorase lo que sobrevivió, sin poder afirmas más sucesos de su vida que los deducidos por el tiempo; esto es, que alcanzó la aflicción de la persecución de los godos, el día alegre de verlos convertidos a la fe, y que fue uno de los Padres del concilio tercero de Toledo.

PORCARIO, desde antes del 610.
Entre Próculo y Porcario, que Loaysa escribió Poscario, pudo haber otro obispo, según la antigüedad de aquel en el ano de 589, y lo moderno que era este en el de 610. Pero también pudo ser notablemente largo el pontificado del primero, y así basta contenernos en la duda.
Fue Porcario uno de los obispos que en el ano de 610 asistieron al concilio provincial de Gundemaro, como sufragáneo de Toledo, [...] Decretó con los demás, que Toledo fuese reconocida por única metrópoli de toda la provincia Cartaginense, siendo verosímil que esta iglesia no siguiese el partido de los que intentaron introducir otro metropolitano, por la razón ya apuntada, de que la Celtiberia parece andaba unida con la Carpetania confinante.
Pasase mucho tiempo sin tener documentos, desde el ano de 610 hasta el de 633, y así ignoramos los sucesos y ano de la muerte de Porcario, aunque se puede alargar hasta cerca del 628 según la firma del sucesor.

ANTONIO, desde algo antes del 633 hasta antes del 647.
Después de Porcario presidió en Segóbriga Antonio, cuyo nombre, dignidad y título constan por el concilio cuarto de Toledo del ano 633 [...]
Poco después parece que Antonio empezó a sentir quebranto en la salud, pues en ninguno de los concilios inmediatos asistió personalmente. sino por vicario. En el concilio quinto del ano 636 firmó por él un diácono llamado Pedro, el cual, aunque sólo expresó que suscribía por su obispo Antonio, sin declarar la silla, con todo eso consta ser vicario del Segobrigense, porque sólo en esta iglesia nos da el concilio precedente el nombre de Antonio; y demás de esto en el concilio siguiente, sexto de Toledo del ano 638, se repite el nombre de Antonio con expresión de esta silla, por medio de un vicario, diácono, llamado Wamba, y también Pedro [...] y a vista de que en el siguiente (séptimo del ano 646), no hay firma de prelado ni de vicario, es muy verosímil que hubiese ya fallecido, y vacase la silla.

FLORIDIO, desde cerca del 647 hasta el de 654.
Consta el nombre y dignidad de este prelado por el concilio octavo de Toledo, celebrado en el ano de 653 [...] La muerte de Floridio se infiere por hallar luego sucesor.

EUSICIO, desde el 654 hasta cerca del 673.
Sucedió a Floridio, Eusicio, muy cerca del ano 654, como se infiere de que aquel vivía en el 653, y este presidía en Segóbriga en el de 655, en que tuvo el concilio nono de Toledo provincial, y concurrió a el Eusicio como sufragáneo [...]
En el ano siguiente, esto es, en el de 656, asistió Eusicio al concilio X de Toledo [...] Pasáronse 18 anos sin concilio; pero como este prelado era tan moderno [...] podemos afirmar que Eusicio llenó el espacio intermedio; pues aun así no fue su pontificado notablemente largo, siendo preciso senalar su muerte muy cerca del 673.

MEMORIO, desde cerca del 674 hasta el 682.
El sucesor de Eusicio fue Memorio, uno de los obispos que en el ano de 675 concurrieron al concilio XI de Toledo, celebrado por los que tocaban a la provincia Cartaginese, como pertenecía el de Segóbriga [...]
Persevera su memoria en el ano de 681, en que se halló presente al concilio doce Toledano; pues aunque Loaysa nombró en aquel concilio a Simpronio como obispo Segobriense, queda ya notado ser errata; porque Simpronio era obispo Arcavicense, y el Memorio que aplicó a tal silla fue el Segobrigense, como todo consta por el concilio once y por el trece [...]
Poco después del concilio XII falleció Memorio; pues en el siguiente, celebrado a los dos anos en el de 683, ya tenía sucesor; y así incidió su muerte en el ano de 682 con poca diferencia, si hubo alguna, habiendo gobernado su iglesia por cosa de ocho anos.

OLIPA, desde el 683 hasta cerca del 687.
Muerto Memorio, fue luego electo y consagrado Olipa, como vemos en las suscripciones del concilio XIII del ano 683 por noviembre, donde firma en el lugar antepenúltimo, denotando en esto que era muy moderno; y por tanto, que su consagración no puede retardarse del principio del ano 683, o fin del precedente.
En el siguiente, 684, asistió personalmente al concilio XIX de Toledo, compuesto de los obispos de la Cartaginense [...]
Vivió poco tiempo en el honor; pues en el ano de 688 presidía ya en su silla el que le sigue.

ANTERIO, desde cerca del 687 hasta después del 693.
El sucesor fue Anterio, cuyo nombre y dignidad constan por elconcilio XV, en que se halló en el ano de 688 por mayo [...]
En el ano de 693 persevera la memoria de Anterio como uno de los que en aquel ano se hallaron en el concilio XVI [...]
De Anterio sabemos que gobernó su iglesia por espacio no menos que siete anos, ignorándose lo que vivió después por faltar documentos.
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Obispos de Segorbe y Albarracín
Episcopologio
Fernando (1173), Prior de la orden de Santiago que no tomó posesión del obispado pues murió antes de la consagración.

Martín (1173-1210), consagrado por el arzobispo toledano de cuya sede era canónigo. En su pontificado, en el ano 1200 se consagró como catedral la iglesia de El Salvador de Albarracín y el arzobispo dio las primeras constituciones u ordenaciones de la Iglesia Segobricense, distribuyendo los diezmos y oblaciones entre obispo y cabildo, según la costumbre de la iglesia toledana.

Gil (1210-1212), citado por Llorens Raga en base al episcopologio manuscrito de Albarracín, en el que consta que fundó una capellanía en la catedral de El Salvador. No tenemos otra información sobre su figura, salvo la referencia a su aniversario recogida en el Episcopologio Segobricense de Juan Bautista Pérez.

Pedro Ginés (1215-1223), citado por Vicente Castell Mahiques.

Domingo (1223-1234), al inicio de su pontificado recibió del Senor de Albarracín el tercio de los frutos de las vinas y la iglesia de Bejís. Aprobó nuevas constituciones sobre distribución de diezmos, que confirmaban las del arzobispo Martín López de 1200.

Guillermo (1235-1237), fue el obispo a quien el rey Zeyt Abu Zeyt le concedió la jurisdicción espiritual de sus tierras en el entorno de la ciudad de Segorbe. La citada donación sirvió de fundamento a posteriores pretensiones de ensanchar los dominios del obispado, que nunca tuvieron éxito.

Ximeno (1237-??), conocido también por Simón. En nombre de su metropolitano toma posesión de la ciudad reconquistada de Valencia, celebrando la primera misa. En su época surgieron los primeros problemas en torno a la delimitación del territorio de la diócesis y se adquiere la localidad de Tramacastiel para la mensa episcopal a la que se anade el lugar de Navajas donado por el Rey.

Pedro García, Gil, Ginés (1246-1259), se posesiona de Segorbe en 1247 y procede a la erección de la catedral. En 1259 la Santa Sede dictamina la unión de las diócesis de Segorbe y Albarracín.

Martín Álvarez (1260-1264), durante su episcopado la bula "Petitio Vestra" de Alejandro IV une definitivamente las iglesias de Segorbe y Santa María de Albarracín, mientras que los diezmos tanto de Segorbe como de Altura pasaron a ser parte de los bienes del deán valentino y sus iglesias incorporadas por el obispo valenciano fray Andrés de Albalat a la misma dignidad.

Pedro Garcés (1265-1272) era monje cisterciense. Intentó recuperar la ciudad de Segorbe y las rentas de su iglesia, que detentaba el deán de Valencia. Recuperó los diezmos de Castielfabib para el prior parroquial. Fue a Roma y murió en Anguita, diócesis de Segovia, sin haber recuperado la ciudad.

Pedro Jiménez de Segura (1273-1277), elegido por el Cabildo y bien relacionado con la corte, marchó militarmente sobre Segorbe, Jérica, Pina y El Toro, y posteriormente se desplazó al Concilio de Lyon en 1274. Habiendo reclamado todas las partes ante el Papa por la situación de la diócesis, esta fue puesta bajo la custodia del obispo de Tortosa. En 1277 los jueces árbitros asignaron para el obispado la ciudad de Segorbe, Altura, Castellnovo y Bejís, dejando los otros pueblos en litigio para Valencia. El obispo quiso marchar a Roma para defender su causa, pero murió en Teruel el 31 de octubre de 1277.

Miguel Sánchez (1278-1288), elegido por el Cabildo no pudo gobernar la diócesis pues otro candidato -fray Pedro Costa-, con el apoyo del rey don Pedro de Aragón ocupó la sede, teniéndose que refugiar en Castilla donde murió.

Aparicio (1288-1300), era natural de Atienza en Castilla. Expulsó al obispo intruso y dedicó sus esfuerzos a recuperar la estabilidad de la sede y a procurar retomar las pérdidas ocurridas durante el pontificado anterior, particularmente en lo que se refería a los bienes eclesiásticos y a sus rentas.

Antonio Muñoz (1302-1318), doctor en cánones y catedrático de Salamanca, canónigo de Segorbe, en su pontificado se concedieron estatutos sobre distribución de las rentas entre los prebendados y se promovieron diversos pleitos para la restitución de los derechos diocesanos.

Sancho d'Ull (1319-1356), fraile de la orden carmelitana. Prosiguió el litigio por la recuperación de los territorios diocesanos contra sus vecinos de Valencia y Tortosa. En 1323 ganó un pleito contra las órdenes militares de Montesa y Calatrava, que se vieron obligadas a retornar los diezmos de Ademuz, Castielfabib y Bejís. El mismo anos se trasladó a Avinón, consiguiendo que el obispado de Valencia renunciara a la propiedad de las iglesias despojadas, de las que se tomó posesión entre 1355 y 1357. Controló la administración del obispado mediante dos sínodos, celebrados en 1320 y 1323 en las catedrales de Albarracín y Segorbe respectivamente, destinando un tercio de los diezmos de las parroquias para la fábrica de ambas catedrales y demás iglesias. Murió en Avinón en 1356, siendo posteriormente sus restos trasladados a la catedral de Segorbe donde fue enterrado en la capilla de las Once Mil Vírgenes, fundada y mandada construir por él mismo.

Elías de Perigueux (1357-1363), primero de los obispos que es nombrado por el Papa. Francés de origen y miembro de la curia de Avinón, estableció vicarios perpetuos en diversas localidades y creó oficios en la catedral. Celebró sínodo diocesano en 1358, en el que se ordenaba, entre otros asuntos, el uso de birretes por los clérigos en las iglesias.

Juan de Barcelona (1363-1370), su residencia en Segorbe se retraso un tiempo por la presencia de las tropas castellanas. Ordenó que se trajesen los documentos que el obispo Sancho d'Ull envió a Avinón por los diversos procesos planteados y celebró sínodo en 1367, en el que se concedían diversas indulgencias y se redacta un breve catecismo para ensenanza de los ninos.

Inigo de Vallterra (1370-1387), miembro de una importante saga familiar de origen navarro-aragonés, arcediano de la catedral de Burgos y posiblemente canónigo en Segorbe, en 1370 es nombrado obispo de Segorbe, cargo que ocupó tras ser anteriormente obispo de Girona, de donde pasó en 1387 a ser arzobispo de Tarragona. Personaje de indudable influencia política, en 1381 firmó los estatutos que regulaban la administración de fábrica del templo catedralicio de Segorbe y la constitución que abolía la masa común en las rentas canonicales. En 1385, en su presencia y junto a los obispos de Huesca, Candia, Dolia y del infante don Martín, se hizo el acta de donación de unos terrenos en el término de Altura para la fundación de la que sería la cartuja de Valldecrist. Ya arzobispo de Tarragona, regresó en noviembre de 1401 a Segorbe para consagrar la cartuja, fundando y dotando de importantes rentas la capilla prioral del Salvador eregida junto a la catedral bajo el patronato familiar de los Vallterra.

Diego de Heredia (1387-1400), suprimió el oficio de la Prepositura y con sus rentas se pagaron diversos oficios como el maestro de gramática, el maestro de canto y el médico, surgiendo la administración de Prepositura. Pleiteó con la orden de Montesa para recuperar las rentas de los frutos que esta se negaba a pagar por los antiguos lugares pertenecientes al Temple. En su pontificado se inició la devoción a la Virgen de Gracia. Fue partidario de Benedicto XIII o el papa Luna.

Francesc Riquer o Regner (1400-1409), franciscano que llegó a Segorbe tras haber sido obispo de Huesca (1385-1393) y Vic (1393-1400). En 1401 concurrió a la consagración de la cartuja de Valldecrist y en 1402 fundó dos capillas en el claustro de la catedral segorbina, la de las santas Clara y Eulalia y la de San Antonio Abad y San Antonio de Padua. Reunió en un Libro de Constituciones todos los privilegios y derechos concedidos a la sede desde el siglo XIII.

Juan de Tahuste (1410-1427), franciscano y obispo de Huesca desde 1403, fue nombrado para la diócesis segobricense por mandato de Benedicto XIII, el Papa Luna. Jugó un papel destacado en el Compromiso de Caspe. En 1412 consiguió la devolución de derechos sobre los diezmos de algunas de las poblaciones de su diócesis. En 1415 autorizó que los franciscanos empezaran la construcción de un pequeno convento en los terrenos del antiguo eremitorio de San Blas. Fiel a Benedicto XIII durante los concilios de Pisa (1409) y Constanza (1414-1418), renunció a su obediencia en 1416 por orden del rey Fernando de Aragón. En la catedral de Segorbe promovió la construcción del aula capitular, con un préstamo de la Cartuja de Grenoble. En 1417 celebró sínodo. En 1426 nombró coadjutor a Francesc d'Aguiló, canónigo de Mallorca. Murió en 1427 y cuando sus restos fueron posteriormente hallados, en 1608, se colocaron en un sepulcro sobre la puerta del aula capitular.

Francisco Aguilón (1428-1437), celebró sínodo en 1428 del que se desconoce su contenido y continuó las obras del aula capitular.

Jaime Gilard (1438-1445), nombrado por elección del Cabildo, mientras que el papa Eugenio IV designaba a Gilberto Pardo de la Casta, la disputa se resolvió a favor de Gilard, quien no residió nunca en la diócesis y, finalmente, fue nombrado obispo de Barcelona.

Gilberto Pardo de la Casta (1445-1454), tomó posesión de Segorbe tras el traslado de su rival a Barcelona, aunque nunca ocupó la sede por su permanencia en Italia, muriendo en Roma.

Juan Luis del Milá (1455-1461), nacido en Játiva y de la familia Borja, nombrado obispo por Calixto III, quien posteriormente lo creó cardenal por lo que se trasladó a Roma. De regreso a la sede, al poco tiempo fue nombrado obispo de Lérida.

Pedro Baldó (1461-1473), cisterciense y abad del monasterio de Valldigna. Participó en el concilio celebrado en Lérida en 1461. En 1463 dictaba constituciones sobre la administración de cappis y creación de beneficios. En 1466 junto al Senor de Segorbe, el infante don Enrique, creaba el hospital de San Miguel u Hospital Mayor de Segorbe. Realizó obras en la catedral.

Bartolomé Martí (1474-1498), natural de Játiva y familia de los Borja, mayordomo del cardenal Rodrigo de Borja, elegido por el Papa no pudo tomar posesión hasta 1479, pues el cabildo había elegido a Gonzalo Fernández de Heredia. Celebró sínodos en 1479 y 1485. Creado cardenal por Alejandro VI en 1496, estando en Roma renunció al obispado en 1498 con la condición de volverlo a ocupar al quedar vacante.

Juan Marradas (1499), valenciano y canónigo de Segorbe residente en Roma. Falleció sin entrar en la diócesis.

Bartolomé Martí (1499-1500), anterior obispo de la sede que recuperó la misma aunque falleció en Roma al poco tiempo.

Gilabert Martí (1500-1530), natural de Alzira y jerónimo. Sobrino del anterior obispo, fue nombrado en los últimos días de Alejandro VI. Tuvo un papel decisivo durante las Germanías (1519-1520). Pasó fuera de la diócesis sus últimos diez anos de gobierno. Efectuó una restauración arquitectónica en la catedral de Segorbe y pagó los costes de la capilla mayor, para la que encargó el retablo mayor, obra de Vicent Macip y Juan de Juanes. Realizó obras de restauración en la catedral de Albarracín.

Gaspar Jofré de Borja (1530-1556), arcediano mayor de Valencia, es el primer prelado propuesto por el monarca tras el privilegio de presentación concedido a Carlos I por el papa Adriano VI. Miembro de la familia Borja, al ser nombrado era ya canónigo de Segorbe detentando la prebenda de Jérica. Celebró sínodo en 1531. Estableció nuevas parroquias en lugares moriscos.

Juan de Munatones (1556-1571), natural de Briviesca (Burgos) y fraile agustino, realizó estudios universitarios en Salamanca. Predicador del emperador Carlos V. Participó en las sesiones del concilio de Trento (1562-1563). Asistió al Concilio Provincial de Zaragoza, donde se acordaron las normas a seguir para la aplicación de las disposiciones tridentinas. Celebró sínodo diocesano en 1566. Tras su fallecimiento fue enterrado en la iglesia de Santa María la Mayor de Briviesca, en la capilla familiar.

Francisco de Soto Salazar (1571-1576), inquisidor y comisario de Cruzada permaneció grandes temporadas en la corte. Fue nombrado posteriormente obispo de Salamanca.
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Obispos de Segorbe
Episcopologio
Francisco Sancho (1577-1578), fue el primer obispo de la diócesis segorbina separada de Albarracín. Natural de Morella, procedía de la diócesis salmantina donde había sido decano de la facultad de Teología y era canónigo de Escritura en su catedral. Teólogo de gran prestigio había sido comisionado por Felipe II a Roma para el proceso del arzobispo toledano Carranza. Se enfrentó con el cabildo por el rechazo de este a las Bulas de división de la diócesis.

Gil Ruiz de Lihori (1579-1583), natural de Gandesa y arcediano de Culla en la catedral de Tortosa. Tuvo que hacer frente a los pleitos no resueltos por la división diocesana. Martín de Salvatierra (1583-1592), natural de Vitoria, había sido promotor fiscal de la Inquisición e inquisidor de Valencia, promovido a obispo de Albarracín en 1578. Convocó sínodo en 1586. En su episcopado tuvo muchos pleitos en los que debió intervenir la nunciatura, por ello pasó largo tiempo en Madrid. Fue trasladado a Ciudad Rodrigo en 1592.

Juan Bautista Pérez (1592-1597), natural de Valencia, era canónigo bibliotecario de Toledo, y como secretario del cardenal Quiroga trabajó en la compilación de los concilios espanoles. A su llegada examinó todos los problemas pendientes y, tras ello, celebró sínodo diocesano. Llegó a un acuerdo con el cabildo en la aplicación de la bula de Gregorio XIII, que solucionaba los problemas de residencia capitular, con lo que el nuncio apostólico fijó la fecha de 1 de noviembre, festividad de Todos los Santos, de 1593 para iniciar el nuevo derecho capitular regido por la Bula "In eminente" de Clemente VIII. Posteriormente abordó el problema de la catequesis de los moriscos o nuevos convertidos, proponiendo un plan de nuevas parroquias, y reclamó a los cartujos la jurisdicción de la Cueva Santa.

Feliciano de Figueroa (1599-1609), natural de Bornos en Sevilla, fue familiar del Patriarca Ribera, con quien trabajó en la reforma del catecismo para los nuevos convertidos. Desarrolló la erección de parroquias planteada por su antecesor en los lugares de moriscos, con graves contradicciones por parte de los prebendados eclesiásticos y los senores territoriales, que habían de ceder o aportar las rentas. Intentó fundar en Segorbe para monjas dominicas un convento en San Martín, a partir del antiguo beaterio.

Pedro Ginés de Casanova (1610-1635), natural de Valencia, fue provisor de Albarracín y después catedrático y paborde de la universidad y catedral de Valencia y Vicario General del arzobispo Ribera. Ya obispo en Segorbe fue designado comisionado para la causa de canonización de San Pascual Baylón. Visitó la diócesis y reorganizó las parroquias después de la expulsión de los moriscos. Celebró sínodo diocesano. Fundó en Segorbe el convento de San Martín, que habitaron las agustinas descalzas, y en cuya iglesia trabajaron en su decoración los pintores Ribalta y Espinosa. Su episcopado fue tiempo de nuevas fundaciones religiosas en la diócesis. Construyó la nueva capilla del sacramento en la Catedral y se vio involucrado en los sucesos del proceso de santidad del padre Simón.

Juan Bautista Pellicer (1636-1638), natural de Valencia y formado en el entorno del Patriarca Ribera. Las cuestiones protocolarias, propias de aquellos tiempos, se le plantearon nada más llegar a la diócesis. Visitó la diócesis, entre 1636 y 1637, y reformó las cuestiones administrativas de la Cueva Santa.

Diego Serrano (1639-1652), nacido en Chillón (Córdoba), fue general de la orden mercedaria, y obispo de Solsona antes de su traslado a Segorbe. Realizó sínodo en 1645. Su preocupación mariana le llevó a organizar el Santuario de la Cueva Santa, nombrando capellanes y realizando obras de ampliación., y estableció el rezo del rosario en la catedral. La peste azotó la ciudad episcopal durante este pontificado y los mercedarios se establecieron en Segorbe ocupando la iglesia de Santa Ana.

Francisco Gabaldá (1652-1660), natural de Cabanes, entonces diócesis de Tortosa, era fraile jerónimo de San Miguel de los Reyes, en Valencia. En su época se trajo el cuerpo de San Antimo y empezó a edificarse la Iglesia de la Companía en 1653. El obispo hizo una concordia con los capitulares acerca de las canonjías, que fue aprobada por el Papa Alejandro VII en 1659. Igualmente se concordó con el duque de Segorbe el protocolo de la Catedral. Extremadamente crédulo tuvo problemas con la Inquisición. A su muerte fue nombrado sucesor el filipense Domingo Sarrió, beneficiado de la catedral de Valencia, que no aceptó.

Anastasio Vives de Rocamora (1661-1672), natural de Orihuela, religioso de la orden del Carmen fue prior del convento de Valencia. Celebró sínodo en 1668. Bendijo la nueva iglesia de los jesuitas y sufragó la portada mayor y el retablo del Carmen de la catedral. El duque de Segorbe mandó desde Roma el cuerpo de San Félix mártir que se venera en la catedral. La muerte violenta de dos canónigos curados y su edad precipitaron su renuncia a la sede, retirándose al convento de carmelitas de Onda donde falleció.

José Sánchez (1673-1679), natural de Valencia, mercedario predicador provincial y general de su orden, calificador del Santo Oficio y del consejo de la Suprema Inquisición consagrado para Ampurias en Cerdena, fue trasladado a Segorbe en 1673. Intentó la puesta en funcionamiento del seminario conciliar. Fue designado, posteriormente, arzobispo de Tarragona.

Crisóstomo Royo de Castellví (1680-1691), natural de Valencia, catedrático de Teología en su universidad, había sido visitador de la diócesis en tiempos del obispo Vives Rocamora. Solucionó los problemas de ceremonial y protocolo con concordias. Trasladó e instauró distintas fiestas de santos incluida la dedicación de la catedral, que de mayo pasó a octubre.

Antonio Ferrer y Mila (1692-1707), natural de Valencia, nombrado en 1692. Procuró la concordia en todos los asuntos. En su época en Segorbe se construyó por la cofradía de la Santísima Trinidad la nueva iglesia barroca de Santa Ana y se renovó el presbiterio de la Catedral. Su vinculación austracista en la guerra de Sucesión le llevó a oficiar la celebración y tomar, en ausencia del arzobispo refugiado en Madrid, el juramento del archiduque don Carlos en la Catedral de Valencia. A su muerte, los austracistas propusieron como obispo al capuchino valenciano fray José Zurita, que no tomó posesión.

Rodrigo Marín Rubio (1708-1714), natural de Tíjola en Almería, era maestrescuela de la catedral de Granada, de cuya universidad había sido catedrático y rector. En 1708, tras tomar posesión del obispado, procedió a excomulgar a los partidarios del archiduque don Carlos, abriendo proceso a varios curas que los auxiliaban, lo que provocó el que no pudiese visitar la diócesis, por miedo a las partidas de migueletes. En 1714 fue nombrado obispo de Jaén.

Diego Munoz Baquerizo (1714-1730), natural de Pinto, colegial de Salamanca e inquisidor en varias provincias. En su pontificado prosiguieron las situaciones derivadas de la guerra y hubo problemas de disciplina cívico-eclesiástica y gran pobreza en los pueblos. Realizó un censo diocesano, de cuyos datos se puede concluir la importancia de las distintas parroquias tanto por el número de personal como por el de las rentas. Tuvo distintos pleitos con los canónigos, resueltos por la Nunciatura.

Francisco de Cepeda y Guerrero (1731-1748), natural de Cádiz, estudió en Sevilla de donde fue juez eclesiástico y canciller, posteriormente canónigo de Cádiz y visitador de la diócesis. En su episcopado arregló el Santuario de la Cueva Santa y, en 1734, el Papa Clemente XII mandó que las canonjías que tenían el beneficio de párrocos de la ciudad y la de doctoral y penitenciario fuesen de obligada residencia. Puso el archivo de la catedral en la torre encima de la sala capitular, donde estuvo hasta la guerra civil de 1936, y realizó un nuevo censo de la diócesis en 1747.

Francisco Cuartero y Lumbreras (1748-1751), natural de Tabuenca, diócesis de Tarazona, colegial en el de Aragón y en San Ildefonso de Alcalá, catedrático de Alcalá, confesor de la Encarnación de Madrid, penitenciario, gobernador y visitador en León. Redujo las fiestas de precepto. Insistió en la instrucción y la ensenanza de la Doctrina Cristiana. Reguló la confesión y la comunión pascual, así como la predicación; también las colectas de las distintas cofradías y las formas de vida y costumbres de los clérigos, actuando ya como un obispo reformista ilustrado.

Pedro Fernández Velarde (1751-1757), nacido en Cortes en la diócesis salmantina, Maestrescuela de su catedral. Intervino en los problemas de la Hermandad de beneficiados y los canónigos e hizo una información sobre la diócesis para la aplicación del concordato de 1753. Ante una plaga de langostas que afectaban a la diócesis expandió el culto a San Gregorio Ostiense protector contra la langosta.

Blas de Arganda (1758-1770), natural de Arganda, miembro de la orden jerónima y prior de El Escorial. Su gobierno se desarrolló durante el reinado de Carlos III, interviniendo en todos los ajustes ilustrados, como el de la reducción de beneficios. Ante la expulsión de los jesuitas, a la cual fue favorable, y en aplicación de las instrucciones de la curia romana, negoció con los albaceas de la herencia del deán Durango la aplicación de dichas rentas para la fundación del Seminario Conciliar, con sede en el colegio de los jesuitas de Segorbe ahora vacío, lo que fue aceptado aunque el seminario no se pudo erigir hasta el siguiente pontificado.

Alonso Cano (1770-1780), fraile trinitario, teólogo de Su Majestad y calificador del Santo Oficio. Miembro de la Real Academia de la Historia. Puso en funcionamiento el Seminario Conciliar y la Biblioteca Pública instalada en el Palacio Episcopal. Procedió a la reducción de beneficios, dotó a las parroquias de menos recursos y propició instituciones de apoyo a los labradores. En materia de costumbres intentó la reforma de las fiestas, evitando la mezcla con actos profanos, singularmente en la cuestión de las corridas de toros, y la ostentación de las cofradías. Patrocinó la nueva construcción de la iglesia parroquial de Sot, modelo que posteriormente en sus decoraciones se imitó en otros edificios eclesiásticos, y en la catedral procedió a la reforma del coro.

Lorenzo Lay Anzano (1781), anteriormente obispo de Albarracín, tomó posesión en marzo y falleció en julio del mismo año.

Lorenzo Gómez de Ahedo (1784-1809), Auditor y Decano de la Rota de Madrid. Consolidó el seminario, trasladó el hospital a la Casa de Misericordia que había construido en las afueras, así como el cementerio que abandonó los patios de la catedral. Perteneciente al círculo de los ilustrados, colaboró con el botánico Cavanilles, incorporó los fondos de la biblioteca capitular a la del seminario y propició la ordenación moderna de los documentos del archivo capitular. En temas sociales y económicos, impulsó la introducción de nuevos cultivos que ayudasen a los labradores y el establecimiento de industrias artesanales. En su pontificado se reconstruyó la catedral con el templo actual neoclásico, según las tendencias academicistas, y otras dependencias.

Lorenzo Alaguero (1815-1816), ocupó la sede tras un largo paréntesis de vacante en los anos de la guerra de Independencia. Natural de Valladolid, pertenecía a la orden jerónima y era obispo de Jaca desde 1803. Su trabajo se dedicó a la reorganización de la diócesis tras la guerra, organizando las conferencias morales para el clero y examinando a los eclesiásticos.

Francisco de la Duena y Cisneros (1817-1821), canónigo doctoral y catedrático de Salamanca, era obispo de Urgel. Reactivó las conferencias morales, apoyó la ensenanza del catecismo y formó una junta de caridad, mejorando las rentas del hospital. Ausentado de la diócesis por enfermedad, retornó a la misma en 1820 apoyando las ideas políticas de los gobiernos progresistas, tanto en la supresión de conventos como en el entusiasmo por la Constitución. A su muerte fue electo para cubrir la vacante Vicente Ramos, que no llegó a ser consagrado, pues al término del trienio liberal no fue admitido en la ordenación episcopal.

Julián Sanz Polanco (1825-1837), natural de Campo Real (Toledo), realizó estudios en El Escorial y Alcalá, era párroco de Fuencarral cuando fue nombrado obispo. Se aplicó en la reforma del clero y del pueblo cristiano tras los desórdenes de la guerra. A su muerte se inició una larga vacante que duró once anos, nombrándose en 1845 administrador apostólico al obispo de Barbastro don Jaime Fort y Puig.

Domingo Canubio y Alberto (1848-1864), nacido en Jerez de la Frontera y miembro de la orden de dominicos, profesor de teología y filosofía en Sevilla, y director del Instituto de Jerez. Fomentó la religiosidad popular con el mes de María, las jornadas de la Virgen y las Siete Palabras. Procuró aumentar el número de clérigos en la diócesis. No admitía intromisiones de la autoridad civil y pregonó personalmente en 1854 el dogma de la Inmaculada Concepción por las calles de la ciudad de Segorbe, siendo el primer lugar donde se hizo público en Espana. De carácter caritativo, acogiendo a cuantos se acercaban al palacio, durante la epidemia de cólera ayudó personalmente a los afectados.

Joaquín Hernández y Herrero (1865-1868), natural de la aldea de las Eras de Alpuente (Valencia), profesor de la Universidad de Valencia y penitenciario de la Catedral, y obispo de Badajoz. Reorganizó la diócesis en sus arciprestazgos y parroquias. Propuso como patrón de la diócesis a San José.

José Luis Montagut (1868-1875), natural de Albaida (Valencia), canónigo magistral de Valencia y obispo de Oviedo. Su obispado fueron tiempos de crisis por la repercusión que en la diócesis tuvo el juramento de la Constitución exigido al clero y negado por éste, la legislación sobre el matrimonios civil y el estallido de la guerra carlista de 1873-1874.

Mariano Miguel Gómez (1875-1881), natural de Cervera de Pisuerga (Palencia). Estudió derecho y teología en Valladolid, canónigo lectoral en Segovia y Valladolid, y rector del seminario de la ciudad. Publicó el edicto para cubrir las parroquias vacantes creadas por su antecesor el obispo Hernández. Fomentó la ensenanza de la doctrina cristiana los domingos y días festivos, el rosario, la frecuencia del sacramento de la penitencia, las conferencia morales y litúrgicas de los sacerdotes, y el decoro de los sacerdotes y los edificios eclesiásticos. Fue posteriormente nombrado obispo de Vitoria.

Francisco de Asís Aguilar y Serrat (1881-1899), natural de Manlleú, profesor del seminario de Vic, director del Colegio Mayor Santo Tomás y el de Estudios Católicos en Madrid, y rector del seminario de Córdoba. Seguidor de las ideas del padre Antonio María Claret, impulsó instituciones de formación del clero y de catequistas, de ensenanaza y de asistencia social. Promovió, según el modelo cordobés, instituciones sociales como la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Segorbe, y fundó la hermandad de sufragios del clero. Publicista, periodista y escritor, inició el boletín eclesiástico de la diócesis y publicó el Episcopologium Segobricense del obispo Pérez y la obra Noticias de Segorbe y de su Obispado. Escribió cartas pastorales sobre liturgia, constitución de la Iglesia, indefectibilidad de la Iglesia, y el derecho de la Iglesia a opinar en la política, participando en la polémica antilaicista de fines del siglo XIX.

Manuel María Cerero y Soler (1900-1907), nacido en San Juan de Puerto Rico, su formación religiosa se desarrolló en Cádiz, donde fue capellán de la Santa Cueva hasta su designación como profesor de Moral y vicerrector del Seminario, y tras su estancia como Secretario de Cámara en Tuy retorna a Cádiz como rector y profesor de San Pablo, siendo nombrado canónigo Penitenciario de su catedral. Escribió pastorales sobre el santo rosario, la cuaresma y celebró la venida del siglo XX con una gran vigilia en la Catedral. Celebró el jubileo del cincuentenario de la proclamación del dogma de la Inmaculada y reformó el calendario diocesano.

Antonio María Massanet y Verd (1908-1911), nacido en Palma de Mallorca, en su diócesis fue Visitador de comunidades religiosas y profesor del Seminario en las materias de matemáticas, metafísica, lógica y ontología. Habiendo declinado la Sede Almeriense fue nombrado un ano más tarde para Segorbe. Impulsó la reforma del canto litúrgico, según las directrices del papa Pío X, y organizó misiones dirigidas por los padres jesuitas y franciscanos. Impulsor de instituciones en el ámbito del movimiento social católico y de cofradías y asociaciones para seglares.

Luis Amigó y Ferrer (1913-1934), nacido en Masamagrell (Valencia), sus primeros tiempos se relacionaron con la orden capuchina, donde profesó, y posteriormente creaba, en 1895, la congregación de Terciarios Capuchinos para la atención de la infancia y juventud marginada. Su pontificado en Segorbe se caracterizó por un fuerte protagonismo social, la organización y atención de las parroquias y del santuario de la Cueva Santa, preocupación por los bienes culturales restableciendo la plaza de canónigo archivero y creando el museo diocesano y, fundamentalmente, el impulso de movimientos juveniles y una labor de magisterio centrada en la difusión de la doctrina a través de cartas pastorales y publicación de obras impresas, en las que incide sobre la devoción mariana, el culto eucarístico y la acción social en los necesitados.

Miguel Serra Sucarrats (1936), nacido en Olot, fue profesor en el seminario de Gerona y canónigo en Tarragona, diócesis en la que ocupó el puesto de Vicario General del cardenal Vidal y Barraquer hasta su consagración como obispo de Canarias (1923). Trasladado a la sede de Segorbe, vacante durante un largo tiempo, tomó posesión en junio de 1936, siendo detenido y encarcelado al inicio de la Guerra Civil y martirizado en Vall d'Uxó el 9 de agosto de dicho ano.

Prudencio Melo y Alcalde (1939-1944), administrador apostólico de Segorbe. Finalizada la guerra civil fue nombrado administrador de la diócesis el arzobispo de Valencia, dedicando sus esfuerzo a la reconstrucción diocesana y a proveerla de clero. En aquellos primeros anos se compartió con Valencia las directrices diocesanas.

Ramón Sanahuja y Marcé (1944-1950), nacido en Baneras (Tarragona), doctor en Teología, Derecho Canónico y Filosofía, era arcipreste de Tarrasa cuando fue electo obispo de Segorbe, con lo que se restauraba tras la Guerra Civil la continuidad apostólica en la sede. Durante sus anos en la diócesis se preocupó de la reconstrucción de la catedral, el seminario y las múltiples parroquias afectadas por las secuelas de la guerra, así como sobre la presencia de clero en las poblaciones. Reorganiza la vida asociativa de los laicos, impulsando fundamentalmente la Acción Católica, y escribe diversas cartas pastorales en las que destaca la necesidad de la moral cristiana y de la penitencia, al tiempo que la caridad fraterna en los momentos que se vive
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Obispos de Segorbe-Castellón
Episcopologio
José Pont y Gol (1951-1972), nacido en Bellpuig, diócesis de Solsona, sus primeros anos sacerdotales los ejerce en dicho territorio, siendo profesor del seminario, canónigo Doctoral de su catedral, y designado por el obispo Vicente Enrique y Tarancón Secretario de Cámara y Canciller del Obispado. Su pontificado se caracterizará por las reformas administrativas territoriales que, en 1960, darán origen a la nueva diócesis de Segorbe-Castellón y al cambio de título de sus prelados. Preocupado por la formación del clero y por las cuestiones sociales, sobre todo a través de Cáritas Espanola de la que fue secretario de la Comisión Episcopal, participó en las sesiones del Concilio Vaticano II, coincidiendo la aplicación del mismo con las reformas necesarias para adecuar la nueva diócesis resultante de la agregación de localidades y cleros, por lo que en los primeros tiempos se dedica a la visita pastoral minuciosa del territorio. Creó el Seminario Mayor de Castellón de la Plana e inauguró la Casa de Espiritualidad de Bechí.

José María Cases Deordal (1972-1996), natural de Santa Eulalia de Riuprimer (Gerona), realizó sus estudios en los seminarios de Tortosa y Gerora, y en las universidades de Comillas y Gregoriana de Roma, desarrollando su labor sacerdotal en la diócesis de Gerona. En su episcopado se procedió a reestructurar la diócesis en vicarías territoriales y reordenar los arciprestazgos, así como a crear nuevas parroquias en las localidades industriales con gran crecimiento demográfico, mientras se creaban equipos de atención en los núcleos del interior rurales y con fuerte despoblación. Impulsó la finalización de las obras de Santa María la Mayor de Castellón de la Plana y creó los Grupos de Oración de los que fue fundador y animador, al tiempo que potenció la pastoral de los enfermos y de las personas mayores.

Juan Antonio Reig Pla (1997-2005), nacido en Cocentaina (Alicante), se formó en Valencia, donde fue colegial del Patriarca, doctorándose en Teología Moral por la Universidad Lateranense de Roma. Ocupó puestos en la curia valenciana y fue canónigo Penitenciario de la catedral metropolitana. Consagrado en la catedral de Segorbe, su episcopado se caracterizó por la formación e incremento de las vocaciones sacerdotales, la formación de los que imparten docencia y catequesis, creando el Instituto de Ciencias Religiosas, la activación de la presencia del seglar con la celebración del 1er. Congreso Diocesano de Apostolado Seglar y, fundamentalmente, su incidencia en los aspectos relacionados con la Vida, el Matrimonio y la Familia, siendo presidente de la Subcomisión Episcopal de Pastoral Familiar y Defensa de la Vida. Durante su gobierno diocesano se consagró la Iglesia Concatedral de Castellón de la Plana.
Fuente: Diocesis de Segorbe-Castellón

Aniversario de San José Mª Escrivá de Balaguer.

2009-01-08T15:09:00.000-08:00

José María Julián Mariano Escrivá Albás (* Barbastro, Huesca, 9 de enero de 1902 – † Roma, 26 de junio de 1975), sacerdote español fundador en 1928 del Opus Dei y santo de la Iglesia Católica. Es conocido como Josemaría Escrivá de Balaguer y Albás.

Fue beatificado por Juan Pablo II el 17 de mayo de 1992 y canonizado el 6 de octubre de 2002. Su fiesta se celebra el 26 de junio.

José María Escrivá Albás[1] (futuro Josemaría Escrivá de Balaguer y Albás) nació en Barbastro (Huesca, España) el 9 de enero de 1902. Sus padres se llamaban José Escrivá y María Dolores Albás Blanc. Fue el segundo de seis hermanos; sus tres hermanas pequeñas murieron siendo niñas. El último nacería muchos años más tarde. Cuando José María cumplió dos años, padeció una enfermedad grave en la que se temió por su vida. Tras su recuperación, sus padres lo llevaron en peregrinación a la ermita de Torreciudad en cumplimiento de una promesa a la Virgen María por su curación. En los años 1960, Escrivá impulsó la construcción de un santuario en Torreciudad, que se terminó a mediados de los '70.

En 1914 quebró el negocio del padre, que era un comercio de tejidos, quedando la familia en la ruina, cosa que afectó al joven José María. Tuvieron que trasladarse a Logroño, donde su padre encontró un trabajo como dependiente. Escrivá continuó estudiando hasta acabar el bachillerato. En las Navidades de 1917-18, al ver las huellas de pasos de un carmelita descalzo en la nieve, quedó impresionado, y decidió hacerse sacerdote, ingresando en el seminario de Logroño como alumno externo en el mes de octubre de 1918.

En septiembre de 1920, se trasladó a Zaragoza. Algunos de sus compañeros del seminario de Zaragoza lo recuerdan como un joven despierto, inteligente y alegre, a la vez que muy piadoso,[2] aunque también se conoce un testimonio opuesto, el de un compañero del seminario que lo describe como reservado y de temperamento rígido y distante.[3]

En las navidades de 1922 recibió los grados de ostiario y lector, junto con los de exorcista y acólito. Sus superiores apreciaron sus dotes, al nombrarlo Inspector del Seminario -encargado de mantener la disciplina entre los seminaristas, tanto en clase como en los paseos- siendo un hecho insólito que designaran a un seminarista y no a un sacerdote para este cargo. En 1923, siguiendo el consejo de su padre, comienza los estudios de Derecho en la Universidad Civil de Zaragoza.

Su padre, José Escrivá, muere en 1924, y José María queda como cabeza de familia. Recibe la ordenación sacerdotal el 28 de marzo de 1925 y comienza a ejercer el ministerio en varias parroquias rurales (entre ellas en Perdiguera, un pueblo de la comarca de Los Monegros) y luego en Zaragoza, con preferencia en la iglesia de San Pedro Nolasco, regida entonces por sacerdotes jesuitas.

Fundación del Opus Dei [editar]En 1927 se traslada a Madrid, con permiso de su obispo, para iniciar la tesis del doctorado en Derecho. Allí trabaja en una academia dando clases de Derecho romano y canónico para sostener a su familia, y ejerce su ministerio sacerdotal en el Patronato de Enfermos, institución benéfica dirigida por las Damas Apostólicas del Sagrado Corazón de Jesús.

El 2 de octubre de 1928, según su propio testimonio, "vio" que Dios le pedía que difundiese en todo el mundo la llamada universal a la santidad, y que abriera un nuevo camino dentro de la Iglesia —el Opus Dei (traducido significa "Obra de Dios")— para transmitir a todos los hombres que se pueden santificar a través del trabajo. Desde ese día, mientras continúa con el ministerio pastoral que tiene encomendado en aquellos años, trabaja en solitario en el desarrollo de la organización. Empieza a contactar con personas de diversas profesiones (artistas, profesores, obreros, sacerdotes, pequeños empresarios...), y a la vez ofrece oración y mortificaciones.[4]

Al principio Escrivá pensó que el Opus Dei estaba previsto sólo para hombres[5] pero algunos años después, en 1930, consideró -según dice, también por inspiración de Dios- que también estaba destinado a mujeres, aunque no hubo sección femenina como tal hasta 1940[cita requerida]. En 1930, pide la admisión en el Opus Dei un antiguo compañero de instituto de Escrivá, de origen argentino, Isidoro Zorzano, y en 1932 se unen un sacerdote asturiano, una mujer cordobesa y un joven empresario, aunque en un año fallecerán estos tres, y José María tiene que recomenzar.

El Opus Dei durante la II República [editar]La caída de la monarquía trajo la llegada de la Segunda República en abril de 1931, iniciándose un período de gran tensión entre el nuevo régimen y la Iglesia Católica, al aprobarse una nueva constitución de estilo anticlerical. Al mismo tiempo, fueron atacadas por las turbas numerosos conventos e iglesias con la pasividad de las autoridades. Esta situación política y social disgustaba profundamente a José María Escrivá[6] y a sus primeros seguidores.[7]

En 1933 cuenta ya con un grupo de estudiantes universitarios, y funda la academia DYA, en la que, además de impartirse clases de derecho y arquitectura, se organizaban charlas de formación cristiana. En 1934 publica un pequeño libro llamado Consideraciones Espirituales, que, ampliado durante los años siguientes, incluso durante la Guerra Civil, será reeditado en 1939 con el título de Camino.

Como medio para alcanzar los fines de la institución, Escrivá concibe el llamado "plan de vida" que deben seguir los miembros, que por aquellos años se va perfilando e incluye, entre otras, prácticas como la misa diaria, comunión, rezo del ángelus, visita al sagrario, lectura espiritual, rosario y mortificaciones (uso del cilicio dos horas al día y de las disciplinas semanalmente).[8]

En aquella época (1936) por indicación expresa del fundador, los directores comenzaron a utilizar fichas personales, para apuntar detalladamente los asuntos sobre la vida espiritual, personal, familiar y profesional de cada miembro,[9] inclusive las informaciones obtenidas en las charlas. También implantó el fundador el deber de los directores de leer las cartas y correspondencia que reciban de su familia,[10] en especial los miembros del Opus Dei que lleven poco tiempo dentro, pudiendo comentar su contenido solo con los demás miembros del gobierno local y sus superiores.[11]

Hacia 1935/36, en la academia DyA (Derecho y Arquitectura) recién fundada en Madrid, los estudiantes comenzaron a practicar algunas de las ideas que el fundador concibió, y comenzaron a aparecer los signos distintivos de la futura Obra, y que serían consideradas en adelante muestra de "buen espíritu", como la corrección fraterna, ayunos y la mortificación corporal (ver citas de su libro Camino), por ejemplo dormir en el suelo, castigarse el cuerpo por medio de un cilicio apretado en el muslo durante dos horas al día y golpearse las nalgas con unas "disciplinas" (latiguillo de cuerda) una vez a la semana. Según Escrivá, la finalidad de estas prácticas era unirse a la cruz de Cristo, domar las pasiones y obtener dones de Dios, castigando el cuerpo y refrenando la voluntad.[12] Para servir de ejemplo, Escrivá se entregaba a todas estas mortificaciones, hasta el punto de dejar salpicadas de sangre las paredes cuando se azotaba,[13] si bien no recomendó llegar hasta estos extremos a sus seguidores y aconsejaba también otro tipo de mortificaciones, relacionadas con la vida cotidiana.[14]

Por aquella época sus seguidores empezaron a llamar "el Padre" a Escrivá, aunque según críticos como Jesús Ynfante era el propio Escrivá quien deseaba hacerse llamar así. Escrivá rehusó cualquier otro trato, por ejemplo, el de Monseñor cuando le fue otorgado dicho título.[15]

Guerra Civil [editar]Al estallar la Guerra Civil Española, en 1936, Josemaría se encuentra en Madrid. La persecución religiosa le obliga a refugiarse en diferentes lugares. Por ejemplo, fue hospitalizado de forma clandestina en una clínica psiquiátrica con la cobertura de estar aquejado fuertemente de reumatismo. También fue trasladado al consulado hondureño durante 6 meses, realizando varias tentativas infructuosas para salir con documentación falsa del Madrid republicano. Ejerce su ministerio sacerdotal, con riesgo de su vida, clandestinamente, hasta que en 1937, logra salir de Madrid. Después de una larga travesía con algunos de sus seguidores por los Pirineos, pasando por el sur de Francia, se traslada a la zona nacional hasta Burgos, donde Franco había instalado la capital.

La Guerra Civil y las pruebas que había soportado en ella le habían marcado profundamente. El hecho de que el clero fuera objeto de una venganza especial en algunas regiones de la "zona republicana"[16] dejó en él un recuerdo particularmente duradero.[17]

Desarrollo del Opus Dei en los primeros años del franquismo [editar]
Josemaría Escrivá en una conferenciaCuando acaba la guerra en 1939, se produce un radical cambio en las estructuras del país y se inicia la dictadura de Franco que, como vencedor se erige Caudillo de España, instaurando un nuevo orden, conocido como Nacionalcatolicismo e iniciando una dura represión de los opositores.

Las relaciones de Escrivá y Franco fueron complejas y son motivo de polémica,[18] entre otras cosas porque años más tarde, el fundador le escribiría a Franco una carta para agradecerle que, entre los principios del Movimiento Nacional se declare "el acatamiento a la Ley de Dios, según la doctrina de la Santa Iglesia". Se trata de una carta fechada en Roma el 23 de mayo de 1958, cuya fotocopia, en unión de otras inéditas del mismo autor, se conserva en el archivo de la Fundación Nacional Francisco Franco.[19] He aquí su transcripción:

Al Excmo. Sr. D. Francisco Franco Bahamonde, Jefe del Estado Español.
Excelencia,

No quiero dejar de unir a las muchas felicitaciones que habría recibido, con motivo de la promulgación de los Principios Fundamentales, la mía personal más sincera.

La obligada ausencia de la Patria en servicio de Dios y de las almas, lejos de debilitar mi amor a España, ha venido, si cabe, a acrecentarlo. Con la perspectiva que se adquiere en esta Roma Eterna he podido ver mejor que nunca la hermosura de esa hija predilecta de la Iglesia que es mi Patria, de la que el Señor se ha servido en tantas ocasiones como instrumento para la defensa y propagación de la Santa Fe Católica en el mundo.

Aunque apartado de toda actividad política, no he podido por menos de alegrarme, como sacerdote y como español, de que la voz autorizada del Jefe del Estado proclame que "la Nación española considera como timbre de honor el acatamiento a la Ley de Dios, según la doctrina de la Santa Iglesia Católica, Apostólica y Romana, única y verdadera y Fe inseparable de la conciencia nacional que inspirará su legislación". En la fidelidad a la tradición católica de nuestro pueblo se encontrará siempre, junto con la bendición divina para las personas constituídas en autoridad, la mejor garantía de acierto en los actos de gobierno, y en la seguridad de una justa y duradera paz en el seno de la comunidad nacional.

Pido a Dios Nuestro Señor que colme a Vuestra Excelencia de toda suerte de venturas y le depare gracia abundante en el desempeño de la alta misión que tiene confiada.

Reciba, Excelencia, el testimonio de mi consideración personal más distinguida con la seguridad de mis oraciones para toda su familia.

De Vuestra Excelencia affmo. in Domino Josemaría Escrivá de Balaguer

Roma, 23 de mayo de 1958.
Aunque también es conocido que, en una ocasión, el obispo de Madrid le pidió que predicara unos ejercicios espirituales a Franco y su familia en el Palacio de El Pardo y que durante aquellos ejercicios se produjeron ciertos malentendidos entre ambas personalidades[cita requerida].

Escrivá regresa a Madrid el 28 de abril de 1939, en un camión militar, junto con las tropas franquistas que ocuparon ese mismo día la ciudad.[20]

En 1940, obtiene el título de doctor en Derecho. Recuperó también el puesto de rector del Real Patronato de Santa Isabel que obtuvo en 1934 por parte del Presidente de la República y le concedieron ese año el cargo de miembro del Consejo Nacional de Educación y el puesto de profesor de Ética y Deontología en la Escuela Oficial de Periodismo.

En los años posteriores a la guerra muchos obispos de toda España le llaman para dirigir ejercicios espirituales a sacerdotes de su diócesis. También predica a religiosos —-entre ellos a los agustinos de la comunidad del Monasterio de El Escorial—- por petición de los respectivos superiores, y a muchos laicos.

Desde 1941 se desarrolla la "Sección femenina" dentro de la Obra, con una estructura permanente similar a la de los hombres, estrictamente separada de la sección masculina.

Escrivá mandó imprimir en marzo de 1947 un folleto de cuatro páginas "para uso interno" donde se precisaban las relaciones que habían de tener entre sí la rama masculina y femenina en el seno del Opus Dei. En éste se señalaba expresamente que "las dos secciones del Opus Dei son en realidad dos institutos completamente independientes, uno de hombres y otro de mujeres" y que "la administración y la residencia administrativa viven como si estuvieran separadas por varios kilómetros: nunca hay relación de ninguna clase entre los que habitan en una y otra casa". También dijo que "a las casas de la sección femenina, y lo mismo a la administración, no van jamás, ni de visita, los varones de nuestro Instituto".[21] La administración está compuesta por numerarias y especialmente las numerarias sirvientas o auxiliares, que son mujeres "que se dedican a los trabajos manuales o al servicio doméstico en las casas de la Institución".[22]

Traslado a Roma y expansión [editar]Después de finalizada la II Guerra Mundial, en 1946, Escrivá se traslada a Roma. Es decir: descubrió que las cuestiones de futuro para él y para el Opus Dei no estaban en Madrid sino en Roma. Según otros biógrafos, ese viaje se ha de ver en otra perspectiva: Ya en 1936, tenía proyectado comenzar la labor del Opus Dei en París, pero la Guerra Civil española, primero, y la II Guerra Mundial después habían impedido la expansión del Opus Dei en el extranjero. Su primer viaje a Roma tenía como finalidad inmediata conseguir del Vaticano una aprobación de derecho pontificio que asegurase la secularidad de los miembros del Opus Dei. Pero sus intenciones iban más allá: veía la ciudad de Roma como el enclave necesario para dirigir la expansión del Opus Dei por todo el mundo.[23] En Roma recibió en 1947 el título de prelado doméstico de Su Santidad, lo cual le daba derecho al tratamiento de monseñor, y a utilizar sotana ribeteada de rojo y, sobre todo, dejaba claro que el Opus Dei no está relacionado con las órdenes religiosas, pues los miembros de éstas no pueden recibir esos títulos honoríficos.[24]

Por aquellos años se le diagnosticó una fuerte diabetes. Sus crisis de salud fueron muy frecuentes a partir de 1944. Como diabético insulinodependiente, Escrivá sufría constantemente cansancios, trastornos de la vista y se mantenía en pie gracias a las inyecciones y a una dieta estricta.

El ciclo fundacional parecía terminado. La primera fundación, la sección de varones, tuvo lugar entre 1935 y 1936; la segunda fundación, la sección de mujeres, entre 1941 y 1942; la tercera fundación, la sección de sacerdotes, entre 1943 y 1944; la cuarta fundación, la incorporación de supernumerarios, formada en su mayoría por hombres y mujeres casados, además de la admisión de cooperadores (que podían ser no creyentes o de otras religiones), tuvo lugar entre 1947 y 1948. A partir de entonces, la organización iba a presentar su fisonomía definitiva. Hubo, sin embargo, algunos retoques posteriores, como la sustitución de los nombres de oblata y oblatos por los de agregadas y agregados o el de numerarias sirvientas por numerarias auxiliares, en los estatutos de 1982.

Escrivá inició operaciones jurídicas para el reconocimiento del Opus Dei por parte del Vaticano. En 1947 y 1950, obtuvo la aprobación del Opus Dei como Instituto Secular de derecho pontificio, siendo aprobados sus estatutos en 1950,[25] en los cuales los laicos hacían, si bien de forma privada los tres votos clásicos de obediencia, castidad y pobreza.

En 1947 tuvo lugar la adquisición en Roma de una amplia casa, con jardín en el número 73 de la calle Bruno Buozzi para la construcción de la casa central de la Obra y sede del Colegio Romano del Opus Dei, que duraría trece años, hasta 1960. A partir de la casa originaria se levantaron ocho edificios. Todo ello dio a la construcción un aire imponente, al ser una estructura compleja e interconectada formada por los ocho edificios, con doce comedores y catorce oratorios, algunos de los cuales eran subterráneos, dando cabida el mayor de los oratorios a más de doscientas personas.

En la Casa de Roma, el sagrario del oratorio de la Trinidad fue el preferido de Escrivá y en donde rezaba con mayor devoción. Allí sus hijos colocaron -siguienron una antigua tradición- una sagrario con forma de Columba, una "paloma eucarística". Se halla colgada del techo encima del altar y es una paloma fabricada de oro y piedras preciosas, en cuyo buche se abre un pequeño sagrario donde se guardan las hostias consagradas para la comunión.[26]

Escrivá también recibió el nombramiento de miembro honorario de la Pontificia Academia de Teología. Obtiene el doctorado en Teología por la Pontificia Universidad Lateranense. Es nombrado consultor de dos Congregaciones vaticanas.

Sigue con atención los preparativos y las sesiones del Concilio Vaticano II (1962-1965), y busca un trato intenso con muchos de los padres conciliares. No obstante, Escrivá no participó en ninguna de las comisiones o sesiones conciliares, ya que -según algunos- no fue invitado por mucho que lo intentara.[27] Sin embargo, el Secretario General del Opus Dei, Álvaro del Portillo, jugó un papel relevante en los preparativos del Concilio.

Últimos años [editar]A causa de la diabetes y de las complicaciones asociadas a ella, la salud de Escrivá se fue deteriorando gravemente. Según críticos como Jesús Ynfante[cita requerida], sus episodios de mal humor y cólera fueron más frecuentes al hacerse mayor, como narra Lluis Carandell en una anécdota.[28] A pesar del deterioro de su salud, Mons. Escrivá siguió estimulando y guiando en esos años la difusión del Opus Dei por todo el mundo. Con el mismo objeto, a partir de los años setenta Escrivá comienza a recorrer el mundo en lo que él denominaba "correrías apostólicas" y también "campañas de catequesis". Durante el verano de 1974, Escrivá estuvo tres meses en Sudamérica de los cuales permaneció enfermo más de diez días en Perú guardando cama; en Quito, capital del Ecuador, permaneció entre el 1 y el 10 de agosto sin poder ver a nadie ni llevar al cabo plan alguno; el 15 de agosto se trasladó a Venezuela, había llegado todavía enfermo y como su estado físico empeoró en Caracas, decidieron acortar el largo viaje de catequesis del fundador del Opus Dei.

Solicitud y concesión del Marquesado de Peralta [editar]Posiblemente uno de los episodios más controvertidos en la vida de Mons. Escrivá sucedió en 1968. Cuando solicita y le es concedido por el gobierno de Franco, en parte -según Jesús Ynfante, autor crítico con el Opus Dei- gracias a la colaboración de un miembro del Opus Dei en el Ministerio de Justicia[29] el título de Marqués de Peralta, título que retuvo sin usar durante cuatro años, antes de renunciar a él en 1972 en favor de su hermano Santiago. Según la investigación de Ricardo de la Cierva,[30] la concesión, aunque con buena intención, fue obtenida de forma irregular.[31]

Muerte y canonización. Reacciones [editar]
La Plaza de San Pedro el día de la canonización de Josemaría Escrivá.Fallece en Roma el 26 de junio de 1975. Tras su muerte, la Santa Sede recibió miles de cartas -entre ellas, las de un tercio del episcopado mundial[32] y 41 superiores de órdenes religiosas[33] - solicitando la apertura del proceso de beatificación y canonización. Finalmente, su causa se introdujo en 1981[34] y el 17 de mayo de 1992, Juan Pablo II beatifica[35] a Josemaría Escrivá de Balaguer en la plaza de San Pedro, en Roma. «Con sobrenatural intuición», dijo el Papa en su homilía, «el beato Josemaría predicó incansablemente la llamada universal a la santidad y al apostolado». El 6 de octubre de 2002, es canonizado por Juan Pablo II en Roma, apoyado por las cientos de miles de personas que asistieron a los actos.[36] Durante la ceremonia de su canonización, Juan Pablo II animó a todos a buscar la santidad en medio del mundo, en el trabajo y la vida ordinaria, tal como lo enseñaba el nuevo santo y siguiendo su ejemplo.

Su rápido[37] proceso a los altares no estuvo exento de polémica y oposición. Los detractores critican lo que ven como una canonización relámpago o "turbosantidad" de Escrivá.[38] Porque afirman que el proceso entero estuvo plagado de irregularidades.[39] Si bien también obtuvo el apoyo de diversas figuras de la jerarquía eclesiástica.[40]

En la actualidad hay más de ochenta mil miembros del Opus Dei, como se indica en el Anuario Pontificio, que se actualiza periódicamente.[41]

El Mito de Narciso.

2009-01-08T06:47:00.000-08:00

El mito de Narciso tiene varias versiones, pero se trata siempre de un hermoso joven que se enamora de sí mismo, o producto de una maldición, o por la imposibilidad de amar a otra persona.

En la versión contada por Ovidio, Narciso es pretendido por varios muchachos y mujeres. Una de ellas es la ninfa Eco que, castigada por la diosa Hera, estaba condenada a hablar repitiendo las últimas palabras que oía, por lo que le costaba expresar lo que sentía.

Pero un día se oculta en un bosque y cuando Narciso pasa por el lugar, la ninfa hace ruidos, y a la pregunta del joven “¿Hay alguien aquí?”, ella responde “aquí, aquí…”. Luego se aparece ante él con los brazos abiertos en clara señal de amor, pero Narciso la rechaza y se aleja.

Dolida, la ninfa Eco se recluye en una cueva hasta que desaparece, pero queda su voz, que continúa repitiendo para siempre las últimas palabras que escucha.

La diosa de la venganza, Némesis, condena la actitud de Narciso haciendo que este se enamore de su propia imagen reflejada en un estanque. Así fue que el joven contempla su reflejo y no puede separarse de sí mismo, hasta que muere ahogado, atraído y ciego por su propia imagen reflejada en el agua.

En otra versión, Narciso es amado por un joven llamado Aminias, quien pretende su amor y lo busca con frecuencia. Narciso, cansado y, según dicen, incapaz de amar a alguien, le envía al joven una espada con la intención que se de muerte a sí mismo, como prueba de amor. Aminias obedece a Narciso, pero lanza una maldición sobre su amado al que condena a amar a su propio reflejo.

Ahí la historia se repite. Narciso se queda pasmado ante su propia imagen reflejada en el estanque de agua hasta que muere ahogado. Aunque algunos postulan que muere de sed, incapaz de alejarse de su propia imagen e incapaz también de profanar la quietud del agua, por miedo a que la visión desaparezca.

Una tercera versión, un poco menos difundida, sugiere que Narciso estaba enamorado de su hermana gemela, con la que solía salir de caza. Pero un día esta muere y Narciso encuentra consuelo en su propia imagen que le recuerda a su gemela fallecida.

En todos los casos, en el lugar de la muerte de Narciso, nació una flor bellísima, el narciso.

La leyenda de Narciso dio origen a la expresión “narcisismo” que se refiere a aquellos hombres y mujeres que están más pendientes de sí mismos que de los demás. Tiene relación con la falta de altruismo y del egoísmo reinante, algo que se parece más a una enfermedad mundial, que a un simple comportamiento.

Tal vez deban recordar esas personas el inevitable final de Narciso.

El Historiador Adrian Herreros presenta un Blog con sus inquietudes.

2009-01-08T06:26:00.001-08:00

http://adrivalencia.blogspot.com
Buenas noches!

Antes de nada, para quienes no me conozcan, me presento: Soy Adrián Herreros de Perinat, el de la foto, tengo 18 años, soy de Valencia y ¡acabo de ingresar en la Universidad del mismo nombre en la Facultad de Historia!

Son las 11:40 de un sábado por noche. Hora intempestiva para decidir crearse una bitácora, sobre todo porque yo, a estas horas, se supone que debería estar por ahí, pero es que hoy no me apetecía salir, mira tú por dónde... y no tenía nada mejor que hacer. Además, hacía tiempo que quería hacerme uno de estos. Ya tengo un espacio propio en mi cuenta de Hotmail, pero pensé que esta página tendrá mayor difusión y que un número mucho mayor de gente podrá visitarla.

Aquí comentaré mis impresiones, mis dudas, mis pareceres, opiniones, vivencias, inquietudes... todo. Y, por supuesto, todo tipo de opiniones y comentarios están permitidos. Es más, os ruego encarecidamente que opinéis y digáis lo que queráis, tanto si estáis de acuerdo como si disentís o tenéis algo nuevo que decir. Lo que digáis será bien recibido y os estaré muy agradecido. También podéis sugerir lo que se os ocurra o colocar enlaces a otras páginas, podéis escribirme lo que queráis. Eso sí, lo único que os pido es que seais respetuosos. Nada más.

Sólo me queda una última cosa por decir:

¡ALZAD VUESTRAS VOCES, INTENAUTAS! ¡COMENTAD! ¡ESCRIBID! ¡ESTOY DESEOSO DE ESCUCHAROS!

Declaración Universal de los Derechos humanos. Dignidad y Justicia para Todos.

2009-01-08T01:55:00.000-08:00

Adoptada y proclamada por la Resolución de la Asamblea General 217 A (iii) del 10 de diciembre de 1948
El 10 de diciembre de 1948, la Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó y proclamó la Declaración Universal de Derechos Humanos, cuyo texto completo figura en las páginas siguientes. Tras este acto histórico, la Asamblea pidió a todos los Países Miembros que publicaran el texto de la Declaración y dispusieran que fuera "distribuido, expuesto, leído y comentado en las escuelas y otros establecimientos de enseñanza, sin distinción fundada en la condición política de los países o de los territorios".
Preámbulo
Considerando que la libertad, la justicia y la paz en el mundo tienen por base el reconocimiento de la dignidad intrínseca y de los derechos iguales e inalienables de todos los miembros de la familia humana;
Considerando que el desconocimiento y el menosprecio de los derechos humanos han originado actos de barbarie ultrajantes para la conciencia de la humanidad, y que se ha proclamado, como la aspiración más elevada del hombre, el advenimiento de un mundo en que los seres humanos, liberados del temor y de la miseria, disfruten de la libertad de palabra y de la libertad de creencias;

Considerando esencial que los derechos humanos sean protegidos por un régimen de Derecho, a fin de que el hombre no se vea compelido al supremo recurso de la rebelión contra la tiranía y la opresión;
Considerando también esencial promover el desarrollo de relaciones amistosas entre las naciones;
Considerando que los pueblos de las Naciones Unidas han reafirmado en la Carta su fe en los derechos fundamentales del hombre, en la dignidad y el valor de la persona humana y en la igualdad de derechos de hombres y mujeres, y se han declarado resueltos a promover el progreso social y a elevar el nivel de vida dentro de un concepto más amplio de la libertad;
Considerando que los Estados Miembros se han comprometido a asegurar, en cooperación con la Organización de las Naciones Unidas, el respeto universal y efectivo a los derechos y libertades fundamentales del hombre, y
Considerando que una concepción común de estos derechos y libertades es de la mayor importancia para el pleno cumplimiento de dicho compromiso;
La Asamblea General
proclama la presente
Declaración Universal de Derechos Humanos como ideal común por el que todos los pueblos y naciones deben esforzarse, a fin de que tanto los individuos como las instituciones, inspirándose constantemente en ella, promuevan, mediante la enseñanza y la educación, el respeto a estos derechos y libertades, y aseguren, por medidas progresivas de carácter nacional e internacional, su reconocimiento y aplicación universales y efectivos, tanto entre los pueblos de los Estados Miembros como entre los de los territorios colocados bajo su jurisdicción.

Artículo 1
Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos y, dotados como están de razón y conciencia, deben comportarse fraternalmente los unos con los otros.

Artículo 2
1. Toda persona tiene todos los derechos y libertades proclamados en esta Declaración, sin distinción alguna de raza, color, sexo, idioma, religión, opinión política o de cualquier otra índole, origen nacional o social, posición económica, nacimiento o cualquier otra condición.
2. Además, no se hará distinción alguna fundada en la condición política, jurídica o internacional del país o territorio de cuya jurisdicción dependa una persona, tanto si se trata de un país independiente, como de un territorio bajo administración fiduciaria, no autónomo o sometido a cualquier otra limitación de soberanía.

Artículo 3
Todo individuo tiene derecho a la vida, a la libertad y a la seguridad de su persona.

Artículo 4
Nadie estará sometido a esclavitud ni a servidumbre, la esclavitud y la trata de esclavos están prohibidas en todas sus formas.

Artículo 5
Nadie será sometido a torturas ni a penas o tratos crueles, inhumanos o degradantes.

Artículo 6
Todo ser humano tiene derecho, en todas partes, al reconocimiento de su personalidad jurídica.

Artículo 7
Todos son iguales ante la ley y tienen, sin distinción, derecho a igual protección de la ley. Todos tienen derecho a igual protección contra toda discriminación que infrinja esta Declaración y contra toda provocación a tal discriminación.

Artículo 8
Toda persona tiene derecho a un recurso efectivo ante los tribunales nacionales competentes, que la ampare contra actos que violen sus derechos fundamentales reconocidos por la constitución o por la ley.

Artículo 9
Nadie podrá ser arbitrariamente detenido, preso ni desterrado.

Artículo 10
Toda persona tiene derecho, en condiciones de plena igualdad, a ser oída públicamente y con justicia por un tribunal independiente e imparcial, para la determinación de sus derechos y obligaciones o para el examen de cualquier acusación contra ella en materia penal.

Artículo 11
1. Toda persona acusada de delito tiene derecho a que se presuma su inocencia mientras no se pruebe su culpabilidad, conforme a la ley y en juicio público en el que se le hayan asegurado todas las garantías necesarias para su defensa.
2. Nadie será condenado por actos u omisiones que en el momento de cometerse no fueron delictivos según el Derecho nacional o internacional. Tampoco se impondrá pena más grave que la aplicable en el momento de la comisión del delito.

Artículo 12
Nadie será objeto de injerencias arbitrarias en su vida privada, su familia, su domicilio o su correspondencia, ni de ataques a su honra o a su reputación. Toda persona tiene derecho a la protección de la ley contra tales injerencias o ataques.

Artículo 13
1. Toda persona tiene derecho a circular libremente y a elegir su residencia en el territorio de un Estado.
2. Toda persona tiene derecho a salir de cualquier país, incluso del propio, y a regresar a su país.

Artículo 14
1. En caso de persecución, toda persona tiene derecho a buscar asilo, y a disfrutar de él, en cualquier país.
2. Este derecho no podrá ser invocado contra una acción judicial realmente originada por delitos comunes o por actos opuestos a los propósitos y principios de las Naciones Unidas.

Artículo 15
1. Toda persona tiene derecho a una nacionalidad.
2. A nadie se privará arbitrariamente de su nacionalidad ni del derecho a cambiar de nacionalidad.

Artículo 16
1. Los hombres y las mujeres, a partir de la edad núbil, tienen derecho, sin restricción alguna por motivos de raza, nacionalidad o religión, a casarse y fundar una familia, y disfrutarán de iguales derechos en cuanto al matrimonio, durante el matrimonio y en caso de disolución del matrimonio.
2. Sólo mediante libre y pleno consentimiento de los futuros esposos podrá contraerse el matrimonio.

3. La familia es el elemento natural y fundamental de la sociedad y tiene derecho a la protección de la sociedad y del Estado.

Artículo 17
1. Toda persona tiene derecho a la propiedad, individual y colectivamente.
2. Nadie será privado arbitrariamente de su propiedad.

Artículo 18
Toda persona tiene derecho a la libertad de pensamiento, de conciencia y de religión; este derecho incluye la libertad de cambiar de religión o de creencia, así como la libertad de manifestar su religión o su creencia, individual y colectivamente, tanto en público como en privado, por la enseñanza, la práctica, el culto y la observancia.

Artículo 19
Todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y de expresión; este derecho incluye el de no ser molestado a causa de sus opiniones, el de investigar y recibir informaciones y opiniones, y el de difundirlas, sin limitación de fronteras, por cualquier medio de expresión.

Artículo 20
1. Toda persona tiene derecho a la libertad de reunión y de asociación pacíficas.
2. Nadie podrá ser obligado a pertenecer a una asociación.

Artículo 21
1. Toda persona tiene derecho a participar en el gobierno de su país, directamente o por medio de representantes libremente escogidos.
2. Toda persona tiene el derecho de accceso, en condiciones de igualdad, a las funciones públicas de su país.

3. La voluntad del pueblo es la base de la autoridad del poder público; esta voluntad se expresará mediante elecciones auténticas que habrán de celebrarse periódicamente, por sufragio universal e igual y por voto secreto u otro procedimiento equivalente que garantice la libertad del voto.

Artículo 22
Toda persona, como miembro de la sociedad, tiene derecho a la seguridad social, y a obtener, mediante el esfuerzo nacional y la cooperación internacional, habida cuenta de la organización y los recursos de cada Estado, la satisfacción de los derechos económicos, sociales y culturales, indispensables a su dignidad y al libre desarrollo de su personalidad.

Artículo 23
1. Toda persona tiene derecho al trabajo, a la libre elección de su trabajo, a condiciones equitativas y satisfactorias de trabajo y a la protección contra el desempleo.
2. Toda persona tiene derecho, sin discriminación alguna, a igual salario por trabajo igual.

3. Toda persona que trabaja tiene derecho a una remuneración equitativa y satisfactoria, que le asegure, así como a su familia, una existencia conforme a la dignidad humana y que será completada, en caso necesario, por cualesquiera otros medios de protección social.

4. Toda persona tiene derecho a fundar sindicatos y a sindicarse para la defensa de sus intereses.

Artículo 24
Toda persona tiene derecho al descanso, al disfrute del tiempo libre, a una limitación razonable de la duración del trabajo y a vacaciones periódicas pagadas.

Artículo 25
1. Toda persona tiene derecho a un nivel de vida adecuado que le asegure, así como a su familia, la salud y el bienestar, y en especial la alimentación, el vestido, la vivienda, la asistencia médica y los servicios sociales necesarios; tiene asimismo derecho a los seguros en caso de desempleo, enfermedad, invalidez, viudez, vejez u otros casos de pérdida de sus medios de subsistencia por circunstancias independientes de su voluntad.
2. La maternidad y la infancia tienen derecho a cuidados y asistencia especiales. Todos los niños, nacidos de matrimonio o fuera de matrimonio, tienen derecho a igual protección social.

Artículo 26
1. Toda persona tiene derecho a la educación. La educación debe ser gratuita, al menos en lo concerniente a la instrucción elemental y fundamental. La instrucción elemental será obligatoria. La instrucción técnica y profesional habrá de ser generalizada; el acceso a los estudios superiores será igual para todos, en función de los méritos respectivos.
2. La educación tendrá por objeto el pleno desarrollo de la personalidad humana y el fortalecimiento del respeto a los derechos humanos y a las libertades fundamentales; favorecerá la comprensión, la tolerancia y la amistad entre todas las naciones y todos los grupos étnicos o religiosos, y promoverá el desarrollo de las actividades de las Naciones Unidas para el mantenimiento de la paz.

3. Los padres tendrán derecho preferente a escoger el tipo de educación que habrá de darse a sus hijos.

Artículo 27
1. Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten.
2. Toda persona tiene derecho a la protección de los intereses morales y materiales que le correspondan por razón de las producciones científicas, literarias o artísticas de que sea autora.

Artículo 28
Toda persona tiene derecho a que se establezca un orden social e internacional en el que los derechos y libertades proclamados en esta Declaración se hagan plenamente efectivos.

Artículo 29
1. Toda persona tiene deberes respecto a la comunidad, puesto que sólo en ella puede desarrollar libre y plenamente su personalidad.
2. En el ejercicio de sus derechos y en el disfrute de sus libertades, toda persona estará solamente sujeta a las limitaciones establecidas por la ley con el único fin de asegurar el reconocimiento y el respeto de los derechos y libertades de los demás, y de satisfacer las justas exigencias de la moral, del orden público y del bienestar general en una sociedad democrática.

3. Estos derechos y libertades no podrán, en ningún caso, ser ejercidos en oposición a los propósitos y principios de las Naciones Unidas.

Artículo 30
Nada en esta Declaración podrá interpretarse en el sentido de que confiere derecho alguno al Estado, a un grupo o a una persona, para emprender y desarrollar actividades o realizar actos tendientes a la supresión de cualquiera de los derechos y libertades proclamados en esta Declaración.

El Director de Cine Alejandro Linde Acepta la Distinción de la Revista Digital "La Cueva Santa" año 2009.

2009-01-06T08:35:00.000-08:00

La Revista Digital "La Cueva Santa", en sesión extraordinaria, concede la Distinción de la revista año 2009 al director de cine D. Alejandro Linde, por la realización de una película sobre la Historia de la Cueva Santa, difundiendo esta Advocación en ambito nacional e internacional.
La distinción se hará entrega en acto solemne por el fundador de la revista D. Néstor Morente.

D. Alejandro Linde, ha aceptado, ayer dia 5 de enero del año 2009, la distinción de "la Cueva Santa ".

La revista "La Cueva Santa", la Fundó Néstor Morente el 25 de diciembre del año 2007, con la intención de ofrecer una información sobre la historia de la misma y noticias de la actualidad. La misma, pretende difundir la advocación y recuperar su memoria histórica perdida. También distingue cada año a la Asociación, organismo, o aquellas personas que hayan hecho algo relevante por la Cueva Santa. La distinción 2007 fué para la Asociación Filatélica Segorbina por realizar un sello de ámbito nacional de esta advocación,
el 2008 se dió a D. Francisco Pastor por llevar al Papa Benedicto XVI una Imagen de la Cueva Santa y el 2009 dará su distinción a D.Alejandro Linde por realizar una película de la historia de la Cueva Santa.

Pepe Peris, el "Expresionismo Rítmico"

2009-01-05T14:33:00.000-08:00

Genoveva Torres, la Primera Santa de la Diócesis de Segorbe-Castellón. Hoy 5 de enero la Iglesia celebra su festividad.

2009-01-05T05:57:00.002-08:00

Genoveva Torres Morales nace el 3 de enero de 1870 en Almenara, pueblo de la provincia de Castellón (España). Sus padres, José y Vicenta, eran personas sencillas y cristianas, que han visto bendecido su matrimonio con seis hijos. Genoveva es la benjamina. Fue bautizada el 4 de enero y, a los diez años, mezclada con las gentes del pueblo, recibe la primera comunión.

Influirá decisivamente en su futuro, la muerte de sus padres, quedando huérfana a los ocho años, con su hermano José, por el fallecimiento de los otros cuatro.

Comenzaba una nueva etapa para Genoveva. Hasta entonces acudía a la escuela, donde recibió una instrucción elemental como manifiestan sus escritos. Destacó especialmente en las labores de bordado. Convertida después en ama de casa hubo de dejar la escuela. Lo que ciertamente no abandonó nunca fue la catequesis parroquial. En aquella soledad, la lectura de algunos libros piadosos de su madre, la asistencia dominical a la catequesis y sus infantiles reflexiones le llevaron a sentir una fascinación por Dios y por hacer su voluntad.
AMPUTACIÓN DE SU PIERNA IZQUIERDA
Casa donde se le amputó la pierna izquierda.
El cúmulo de trabajos y de privaciones fue minando su salud. Cayó enferma. No se dió importancia a su gravedad hasta que hizo aparicón un tumor, que el médico diagnosticó de maligno. El dolor era tan irresistible que en ocasiones perdía el conocimiento. Pasan ocho meses que para la niña fueron un calvario. Lo resiste con valentía sirviéndole de consuelo los dolores que padeció Jesús en la Cruz.
La pierna se cubrió de llagas y se habló de amputar. El hermano y familiares aceptaron la operación ya que era la única manera de localizar la gangrena. La operación se llevó a cabo y gracias a la intervención se salvó la vida de Genoveva.
Fueron muchos los momentos en que el dolor llegó a cimas elevadísimas. Pero poco a poco fueron aliviándose sus dolores.

Siempre, hasta su muerte a los 86 años de edad, se verá acompañada de sus inseparables muletas.
Aquella niña decidida y bulliciosa de los primeros años, ya no correteaba como las demás niñas de su edad. Transcurre el tiempo y su hermano queda viudo y Genoveva, a pesar de sus dolencias, se hace cargo plenamente del hogar, seguía haciendo los oficios, limpiando el piso y lavando la ropa, todo lo quería tener bien limpio y esto hacía feliz a su hermano.

Le ocurrió una vez un caso curioso. "Como era costumbre en el pueblo cuando se acercaban las fiestas, las mujeres solían blanquear las fachadas y el interior de la vivienda. Ella no podía hacer menos. Sin pedir ayuda a nadie, fue y se compró cal para enjalbegar las paredes. Como puede se sube a una silla y empieza a blanquear el techo. Oye que llaman a la puerta. ¡Entre! le dice al visitante, sin bajarse de donde estaba. Cual no sería su sorpresa al ver que entra un sacerdote, amigo de la familia, que venía a verla. Se queda éste espantado al darse cuenta del peligro que corría la muchacha si por acaso se cayera de la silla. ¿Cómo haces eso? le dice. Porque quiero tener la cocina limpia, le contesta ella; y lo hago también porque el jornal de una persona me llevaría seis reales o dos pesetas. Se compadeció el sacerdote y se las dio, pero no sin antes advertirle: bájate en seguida y haz que otra persona termine el trabajo. Se bajó Genoveva y cuando se despidieron, viendo que ya tenía el trabajo medio hecho, lo terminó por su cuenta. Cogió el dinero y se lo dio a unos pobres que sabía lo necesitaban".
Acababa apenas de cumplir los quince años y ya aparentaba ser una mujer seria y responsable. Fuera de su casa y de la atención a su hermano, nada contaba para ella. Si estaba sola se dedicaba a rezar y a leer libros espirituales que habían quedado de su madre.
Fue en 1885 cuando tuvo una caída fulminante; el cuerpo se le llenó de llagas y no podía, sino a base de fuertes dolores, hacer el más mínimo movimiento. Tuvo que guardar otra vez cama. Su hermano se había vuelto a casar y a la nueva esposa no le gustaba tenerla en casa y menos cuidar de una invalida.
EN EL ASILO "CASA DE MISERICORDIA"
Por circunstancias familiares fue internada en el orfanato "Casa de Misericordia" de Valencia, regentada por las Carmelitas de la Caridad. Esta etapa en la Casas de la Misericordia iba a suponer un importante progreso en su vida espiritual. Llegaba allí con un importante bagaje interior, aunque poco ilustrado. Sentía una especial devoción a la Eucaristía, al Sagrado Corazón, a la Virgen María y los Santos Ángeles.
El sufrimiento marcó con fuerza los primeros quince años de la vida de Genoveva. Las personas que siguieron de cerca el mal de su pierna testimoniaron como aquella niña, en medio de sus dolores se acordaba de Jesús Crucificado y todo lo ofrecía por la salvación de los pecadores. Había calado hondo en el misterio del dolor y del sufrimiento humano.
BUSCANDO LA VOLUNTAD DE DIOS
Después de nueve años de estancia en la Casa de Misericordia, que supuso un entrenamiento y experiencia de vida espiritual, ayudada por su director Don Carlos Ferrís, más tarde Jesuita y Fundador de la Leprosería de Fontilles, solicitó su ingreso como religiosa en las Carmelitas de la Caridad. Su cojera fue considarada un obstáculo para ser admitida. Genoveva no intentó pedir el ingreso en ninguna otra Congregación. Sin embargo, no dejó de buscar la voluntad de Dios sobre su vida.
Intuyó un acuciante problema que aquejaba a la mujer de comienzos de nuestro siglo XX: la soledad. Situación dolorosa, difícil y delicada de tantas señoras que se quedaban sin hogar, bien por fallecimiento del esposo o matrimonio de los hijos; o de aquellas otras que, al perder su familia, quedaban en abandono ante una sociedad que las ignora y las minusvalora.
Deja el orfanato y comienza a vivir con dos compañeras: Isabel y Amparo que se iban a convertir en una pesada cruz para Genoveva, ayudándose para su sustento del trabajo de costura, y alimentando su espíritu con actos de piedad en común, sobre todo con la adoración a Jesús Eucaristía.
FUNDACIÓN DE LA CONGREGACIÓN
Madre Genoveva con la primera comunidad.
En 1911, la voluntad de Dios se va a manifestar de una manera más concreta y definitiva. El canónigo Don José Barbarrós, al que habían acudido algunos años antes, les expuso el problema de algunas señoras y señoritas, unas veces solas otras abandonadas, siempre cargadas de sufrimiento. Consultan al Padre Martín Sánchez S.J., director espiritual de las tres compañeras, que da su aprobación al proyecto. La misión sería ofrecer un nuevo hogar a mujeres solas, aportando la pensión que pudieran. Pero Genoveva no olvidó su antiguo anhelo, por lo que el carisma a desarrollar iría unido a la adoración nocturna de la Eucaristía.
Desde su salida de la Casa de Misericordia en 1894 hasta 1911, la vida de Genoveva se podría comparar a una peregrinación por el desierto en busca de la voluntad de Dios.
El 2 de febrero de 1911 se inaguró la primera casa en Valencia con cuatro residentes. Genoveva, que fue nombrada Directora de la Casa, se sentía un estorbo que debía desaparecer para que fructificara la Obra, sentimiento continuo a lo largo de su vida, porque según ella se necesitaba "un gigante de mujer con corazón de hombre".
Paulatinamente crecen las fundaciones, al ritmo que las vocaciones van surgiendo. A partir de diciembre de 1912 visten con hábito característico. En 1915 comienzan a consagrarse a Dios con votos privados. Se habían elaborado unos Estatutos conteniendo el núcleo de lo que sería el futuro Instituto Religioso.
El 5 de diciembre de 1925 se promulgaba el Decreto por el que la Sociedad Angélica quedaba erigida en Instituto religioso diocesano, y el 18 de diciembre el Arzobispo de Zaragoza recibía personalmente la profesión religiosa de Genoveva y de sus 18 compañeras. Dos días después es nombrada Madre General del Instituto, con sede Generalicia en Zaragoza.
ENTRAÑAS DE IGLESIA EN UNA OBRA QUE NO CESA
Genoveva Torres, con el primer hábito que vistió en 1912
Se acercaban momentos difíciles como consecuencia de la persecución religiosa en el año 1931. No obstante, la actividad de la Madre Genoveva iba a presentar facetas nuevas, especialmente como maestra y guía espiritual del nuevo Instituto Religioso. Escribe una Carta Circular tratando de inflamar a sus miembros en el seguimiento de Cristo. Cuando en 1936 estalla la guerra cívil española se celebraron las Bodas de Plata de la Fundación con gran mesura.

En la Casa de Valencia pudieron dar protección a otras personas, no sólo a miembros de Congregaciones religiosas, sino también a grupos de seglares, pudiendo incluso tener el Santísimo Sacramento. La Madre Genoveva nos enseña a tener corazón abierto para todas las personas y actividades de la Iglesia.

Acabada la guerra, la Madre Genoveva animó a sus Hijas para recuperar las Casas perdidas durante el conflicto, y así, al poco tiempo ya estaban funcionando de nuevo las seis Casas de la Sociedad Angélica, aunque con bastantes dificultades.

A pesar de su avanzada edad, la Obra de la Madre Genoveva no cesaba. Su actitud de servicio a los demás no envejecía, porque el amor es más fuerte que la enfermedad y la muerte. La Madre Genoveva pasaba sus años con una actitud de servicio, no sólo hacia las mujeres solas, sino también hacia las Religiosas Angélicas de las que era Madre General. Si Cristo se había hecho servidor de los hombres, ella no concebía otra forma de seguimiento que la la imitación de esa actitud del Señor.
UNA VIDA QUE SE TRANSFORMA
Lienzo que podemos contemplar en la capilla donde reposan los restos de la Madre.
A partir de 1950 se percibe una pérdida de fuerzas en su actividad, pero el Instituto sigue su desarrollo con nuevas fundaciones. En estos años nada debió agradar más a la Madre Genoveva que la cesión por Roma del "Decretum Laudis" que tanto deseaba. Adquiría así su Obra carácter pontificio universal, pasando a denominarse desde entonces "Hermanas del Sagrado Corazón de Jesús y de los Santos Ángeles". Fue dado en Roma el 25 de marzo de 1953.

En el cuarto Capítulo General de 1954, Dios retiraba de sus manos lo que un día le había confiado. Al igual que supo gastar su energía para poner en marcha y extender el Instituto Religioso, ahora supo convertirse en religiosa respetuosa y obediente a la Madre General.

Durante el año 1955 sus fuerzas se debilitaron notablemente. A primeros de diciembre su estado se agravó. Sólo el día de la Inmaculada pudo asistir a Misa. Durante la Navidad empeoró y el día 30 sufrió un ataque de apoplejia. Se le administró la Unción de Enfermos. Se repuso y exclamo: "Hágase, Señor, vuestra santa voluntad". Del 3 al 4 de enero su estado empeoró y a las nueve de la mañana del día 5 la Madre Genoveva entró en estado de coma. Esa misma tarde del día 5 de Enero de 1956 en la Casa Generalicia de Zaragoza, la Madre Genoveva deja este mundo para encontrar a su Señor.

La noticia corrió por la ciudad y se formaron largas filas ante su cuerpo expuesto para rezar y encomendarse a la Madre, pasar por sus manos objetos piadosos y darle el último adiós. La consideraban como una verdadera santa.

Los restos mortales de la Madre Fundadora de las Religiosas Angélicas fueron depositados en una cripta que se construyó bajo el altar mayor de la Casa Generalicia. En diciembre de 1994, y como acto preliminar a su beatificación, los restos de la Madre Genoveva fueron trasladados a la nueva capilla donde reposan bajo su altar y la cual puede ser visitada por cuantas personas lo deseen.
El amor todo lo vence.
Procuremos que el amor de Dios prenda en nuestros corazones,
no un amor aparente, sino un amor sincero.
Madre Genoveva.

Juan Negrín, Presidente del Gobierno de la II República Española.

2009-01-04T09:37:00.000-08:00

Introducción

En noviembre de 2006 se cumplieron 50 años de la muerte de Juan Negrín López, destacado médico fisiólogo, socialista y último Jefe de Gobierno de la II República, entre 1937 y 1945.
Puede decirse que Juan Negrín es uno de los grandes postergados de la historia del socialismo español. Hasta hace bien poco no existía una biografía del personaje, circunstancia que ha venido a paliar la publicación de un libro (Ricardo Miralles, Juan Negrín, La República en guerra, Temas de Hoy, Madrid, 2003), centrado sobre todo en su etapa más importante, la guerra civil y, más recientemente, una breve semblanza del personaje realizada por Gabriel Jackson en Ediciones B (Gabriel Jackson y Víctor Alba, Juan Negrín).
Según palabras del comisario de la exposición, Ricardo Miralles, “la biografía de Juan Negrín (1892-1956), pese a los años transcurridos desde su muerte sigue siendo aún polémica. En su época, sus partidarios destacaron siempre su altura como estadista, en tanto que sus detractores rebajaron su calidad de gobernante a la nada, retratándolo como el peor de los traidores, entregado secretamente a una causa espuria, el comunismo. Pero hoy, y para un historiador, las defensas elogiosas o las condenas innegociables conducen a un resultado nulo en cualquier proyecto de veracidad sobre la figura de Negrín. Desde luego, la dificultad a la hora de acercarse a su figura, resultado innecesario de la complejidad del momento histórico que vivió no admite esa reducción a esquemas beligerantes. Por ello, creo que seguir insistiendo en la bondad o en la maldad del personaje es un ejercicio intelectual completamente estéril. Con todo, siempre es preferible el debate a la ignorancia o al silencio, y éste, el silencio más absoluto, fue el que cayó sobre Negrín desde su muerte en París en 1956, hace ahora cincuenta años”.
Esta exposición, que ahora se presenta en la Universitat de València, pretende reparar ese olvido histórico, de devolver al país una memoria histórica mutilada, y de proporcionar a las nuevas generaciones una información de la que han carecido hasta ahora.
Juan Negrín López nació en Las Palmas de Gran Canaria el 3 de febrero de 1892, en el seno de una familia acomodada, y después de completar el bachillerato en su tierra natal, marchó a Alemania, con apenas 16 años, para cursar estudios de medicina. Doctorado por la Universidad de Leipzig, Negrín fue el introductor en España de la moderna investigación en fisiología, de la mano de don Santiago Ramón y Cajal, el cual lo promovió para la puesta en marcha y la dirección del Laboratorio de Fisiología en los sótanos de la Residencia de Estudiantes de Madrid. Después de convalidar sus estudios en España, en marzo de 1922, con treinta años ganó la Cátedra de Fisiología de la Universidad Central de Madrid, y ya plenamente incorporado a la actividad académica, organizó en la Facultad de Medicina el laboratorio de fisiología.
Negrín se afilió al PSOE en mayo de 1929, y desde la proclamación de la República, se dedicó plenamente a la política, abandonando su profesión de médico, y su labor universitaria. Fue elegido diputado en las tres legislaturas republicanas, y se alineó en este periodo con la fracción “centrista” del Partido Socialista que encabezaba Indalecio Prieto, con quien mantuvo una estrecha amistad, sólo rota al final de la guerra civil.
Al comienzo de la contienda fratricida, Negrín fue designado ministro de Hacienda en el gobierno de Francisco Largo Caballero, y desde entonces su nombre ha quedado ligado a la movilización de las reservas de oro del Banco de España mediante su envío a la Unión Soviética. Una leyenda negra sobre este “oro de Moscú” comenzó a tejerse entonces, haciendo de Negrín el ejecutante servil de las órdenes dictadas por Moscú. El 17 de mayo de 1937 quedó constituido el primer Gobierno de Juan Negrín, y por mucho que los diarios personales de Azaña dejaran claro que fue él personalmente quien le otorgó el poder, también este capítulo de su promoción al cargo de primer ministro apareció asociado a turbios manejos de Moscú.
Con el transcurrir del tiempo, y con la suma de derrotas republicanas en el campo de batalla, Manuel Azaña y Juan Negrín acabaron enfrentados. Azaña, expresó más tarde, de manera precisa, la diferencia que separó su concepción de la política de resistencia de aquella otra de su jefe de gobierno. Según aquél, el dilema de la República jamás fue «resistencia o rendición», sino que la diferencia consistió entre «resistir es vencer; la resistencia es la única política posible», que defendió Negrín, y su propia convicción de que la guerra estaba irremediablemente perdida desde el principio y de que, por ello, había que «aprovechar la resistencia para concertar la paz». Ambas concepciones llegaron a ser incompatibles.
En las circunstancias de internacionalización de la guerra civil, la plasmación real de la resistencia a ultranza que predicó Negrín hubiera sido imposible sin ayudas exteriores, y, por ello, la política de Negrín tuvo como consecuencia la dependencia internacional de la URSS y un protagonismo del Partido Comunista de España (PCE) insólitos en la historia de España.
A la larga el hecho de que el PCE se identificara de tal modo con la política de resistencia que promovió Negrín, produjo en el resto de fuerzas políticas, según disminuían las posibilidades de la República, un rechazo cada vez más claro, que acabó siendo hostilidad abierta hacia los comunistas y, por extensión, hacia Negrín. Así, la homogeneidad política interna del gobierno y del Frente Popular se vinieron abajo con las sucesivas derrotas militares, y sólo fue cuestión de tiempo que saltase por los aires.
En realidad, el problema fundamental del campo leal fue siempre la marcha de la guerra, y ésta fue adversa para la República en todo momento. Por ello, según se iban encajando derrotas milites, entre algunas fuerzas políticas –republicanos, nacionalistas y socialistas adversos a la facción negrinista dentro del PSOE-, pero también entre jefes militares, fue abriéndose paso la idea de que debían ser ellos los encargados del Gobierno de la República, imaginando que quizá fuera posible un entendimiento con el adversario para poner fin a la guerra, librándose de Negrín y actuando Francia y Gran Bretaña de mediadoras. Nada de esto fue posible, ya que -con Negrín o sin Negrín- la determinación de Franco fue siempre la de una victoria sin apelativos y, por lo tanto, la de una derrota sin condiciones.
En el inmediato exilio, Negrín no pudo detener las tendencias centrífugas de republicanos y socialistas, y su gobierno –que mantuvo hasta 1945- fue contestado desde diversos sectores. Es inevitable decir que Indalecio Prieto (que había sido su auténtico mentor político en los años 1930) se convirtió en su crítico más implacable, aunque acabó lamentándose, a la muerte de Negrín, de no haberse reconciliado con éste.
FUENTE Y AUTOR: UNIVERSIDAD DE VALENCIA

SCENASOUND, un Éxito Nacional.

2009-01-04T08:37:00.000-08:00

Scenasound,Eventos y Espectáculos, actuó el 31 de diciembre en Manzanera y obtuvo un éxito sin precedentes.
La dirección comenzó con "Espectáculos Segóbriga" y tras largos años de experiencia cambió a "Scenasound".Ha actuado en Segorbe, Manzanera, Valdelinares, Mora de Rubielos, Vall d´uxó, Sagunto, Rocaford, Valéncia, Albalat dels Tarongers, Canet del Berenguer, Teruel, Gilet, Faura, Puerto de Sagunto, etc
Despedidas de solteros, parques infantiles, orquestas, duos, bodas, especialidad en discomóvil la cual ofrece 10.000 W de luz y 6.000 w de sonido.
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No lo dudes, SCENASOUND.
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Historia de la Bandera de España.

2009-01-04T03:56:00.000-08:00

La presente bandera fue establecida por Real Decreto de Carlos III, con fecha 28 de mayo de 1785, pero únicamente para el uso de la Real Armada y no como bandera oficial de España. El carácter oficial de la bandera se produjo a principios del siglo XIX. Parte del decreto de Carlos III dice así: “Para evitar los inconvenientes y perjuicios que ha hecho ver la experiencia puede ocasionar la Bandera nacional, que mi Armada Naval y demás embarcaciones españolas, equivocándose a larga distancia o con vientos calmosos con los de otras naciones, he resulto que en adelante, usen mis buques de guerra la bandera dividida a lo largo de tres listas, de que la alta y la baxa sean encarnadas y del ancho cada una de la cuarta parte del total, y la de en medio amarilla, colocándose en esta el Escudo de mis Reales Armas, reducido a dos cuarteles de Castilla y León con Corona…”
La actual bandera bicolor española ha ondeado, pues, en España desde el reinado de Carlos III hasta el 14 de abril de 1931, en que por disposición del gobierno provisional de la II República, presidido por Alcalá de Zamora, fue sustituida por una bandera tricolor, cambiando una de sus franjas rojas por el cárdeno morado, color del Pendón de Castilla.
Durante la guerra civil de 1936-39, el gobierno del general Franco restauró la bandera tricolor. La nueva versión modificaba el escudo de armas de Carlos III por el Estandarte Real de los Reyes Católicos. Así se mostraban el yugo y las flechas, que fueron tomados como bandera del partido político de la Falange.
La actual bandera de España fue regulada en el presente escudo en 1981.
La Bandera de España con todos sus elementos actuales fue adoptada el 5 de octubre de 1981 al aprobarse la Ley que establece la última versión del Escudo Nacional. Con anterioridad, la Constitución de 27 de diciembre de 1978 especificaba en su Artículo 4.1: «La bandera de España está formada por tres franjas horizontales, roja, amarilla y roja, siendo la amarilla de doble anchura que cada una de las rojas». Se trata del mismo diseño que fue adoptado como pabellón nacional de España en 1785, y que, a excepción del diseño adoptado entre 1931 y 1939 en la II República, sólo ha ido variando el modelo de Escudo Nacional.
Es posible considerar que los vexilos (palabra origen del término Vexilología) utilizados por los legionarios, durante la civilización romana, fueron las primeras insignias empleadas en España. Los visigodos siguieron utilizando este tipo de estandartes rígidos con alguna clase de paño; pero no fue sino hasta la invasión musulmana cuando se comenzaron a utilizar lo que actualmente conocemos como «banderas», ya que el uso de tejidos ligeros en los estandartes, como la seda, tuvo su origen en Oriente, siendo los musulmanes y los Cruzados los primeros en implantar su uso en Europa. Las banderas se convirtieron en guiones y estandartes representativos de Reyes y Señores (específicamente, de sus linajes o casas reales), más que de territorios o naciones, tal como hoy son utilizadas las enseñas nacionales.

Las más tempranas divisas asimilables a primeras banderas de carácter «nacional» de España son los modelos que se utilizaron tanto como torrotitos, pabellones, y banderas de Tierra, en el siglo XVI, tras el matrimonio de Juana I de Castilla (hija de los Reyes Católicos), con el Archiduque de Austria Don Felipe «el Hermoso». Se introdujo entonces un elemento común en las banderas españolas de la época: la Cruz de Borgoña, que, aunque sufriendo ligeras variaciones con cada rey (como en el caso de Felipe II, quien dispuso que el paño blanco donde se situaba la Cruz de Borgoña se cambiara al color amarillo), se convirtió en el símbolo vexilológico por excelencia de España.

Con el advenimiento de la Casa de Borbón con Felipe V, se sustituyó el anterior diseño por otro: las armas reales sobre paño blanco. El blanco (propio de la Casa de Borbón), también era el paño utilizado en el siglo XVIII por las distintas ramas de los Borbones que reinaban en Francia, Nápoles, Toscana, Parma o Sicilia, además de España, por lo que Carlos III decidió cambiar el pabellón nacional de España, para diferenciarse mejor de estas otras naciones.
Es así como el actual diseño de Bandera Nacional surgió con el Real Decreto de 28 de mayo de 1785, por el que Carlos III resuelve la realización de un concurso convocado para adoptar nuevo pabellón de la Marina, eligiendo dos diseños: uno para los buques de guerra y otro para los buques mercantes (civiles), de entre las doce propuestas que le presentó Frey Antonio Valdés y Fernández Bazán, en esa época Secretario de Estado y del Despacho Universal de Marina (Ministro de Marina).[1] A fin de dar a conocer la nueva enseña, se promulgó una Ordenanza General, que en el tratado IV, título I, disponía:Para evitar los inconvenientes y perjuicios que ha hecho ver la experiencia puede ocasionar la bandera nacional de que usa Mi Armada Naval y demás Embarcaciones Españolas, equivocándose a largas distancias ó con vientos calmosos con la de otras Naciones, he resuelto que en adelante usen mis Buques de guerra de Bandera dividida a lo largo en tres listas, de las cuales la alta y la baja sean encarnadas y del ancho cada una de la cuarta parte del total, y la de enmedio, amarilla, colocándose en ésta el Escudo de mis Reales Armas, reducido a los dos quarteles de Castilla y León, con la Corona Real encima; y el Gallardete en las mismas tres listas y el Escudo a lo largo, sobre Quadrado amarillo en la parte superior. Y que las demás Embarcaciones usen, sin Escudo, los mismo colores, debiendo ser la lista de enmedio amarilla y del ancho de la tercera parte de la bandera, y cada una de las partes dividida en dos partes iguales encarnada y amarilla alternativamente, todo con arreglo al adjunto diseño. No podrá usarse de otros Pavellones en los Mares del Norte por lo respectivo a Europa hasta el paralelo de Tenerife en el Oceáno, y en el Mediterráneo desde el primero de año de mil setecientos ochenta y seis; en la América Septentrional desde principio de julio siguiente; y en los demás Mares desde primero del año mil setecientos ochenta y siete. Tendréislo entendido para su cumplimiento.
Señalado de mano de S.M. En Aranjuez, a veinte y ocho de Mayo de mil setecientos ochenta y cinco.
A. D. Antonio Valdés. Es copia del Decreto original. Valdés.
En 1793 se ordenó que este pabellón, utilizado hasta entonces sólo en los buques de guerra, ondeara también en los puertos y fuertes de la Marina, y finalmente en 1843, por Real Decreto de 13 de octubre, sancionado por la Reina Isabel II se ordena que todas las unidades militares españolas utilicen la misma bandera, a partir de lo cual se la consideró como bandera nacional. Desapareció la variante para «las demás Embarcaciones» (bandera mercante o pabellón civil). Este diseño se conserva hasta nuestros días, aunque ha habido constantes variaciones del escudo. Solamente la proclamación de la Segunda República Española en 1931, durante la que se utilizó una bandera tricolor[2] de franjas horizontales de igual tamaño entre ellas, sustituyéndose en la franja inferior el rojo por el morado, constituyó un paréntesis en su uso.
Escarapela del Ejército del Aire español, con los colores de la banderaTras la guerra civil, se volvió a la bandera bicolor, pero con el nuevo modelo de escudo, el modelo de 1938 (aprobado el 11 de febrero de 1938). Posteriormente, se cambió el escudo en dos ocasiones más, con los modelos de 1945 (aprobado el 11 de octubre de 1945), y 1977 (aprobado el 21 de enero de 1977), hasta el actual modelo de 1981.

En relación con el uso de la bandera, el artículo 3 de la Ley 39/1981, de 28 de octubre, establece:

La bandera de España deberá ondear en el exterior y ocupar el lugar preferente en el interior de todos los edificios y establecimientos de la Administración central, institucional, autonómica, provincial o insular y municipal del Estado.
Por su parte, la sentencia del Tribunal Supremo del 24 de julio de 2007 aclara:

La bandera debe ondear diariamente con carácter de permanencia, no de coyuntura, no de excepcionalidad sino de generalidad y en todo momento.

Carlos III, Rey de las Españas.

2009-01-04T03:21:00.000-08:00

El mejor alcalde de Madrid , que ademas quiso morir al lado del patron de Madrid, renovando las constituciones de la cofradia y en 1769 ordena trasladar el Cuerpo incorrupto de SAN ISIDRO a la actual colegiata, q.D.g.
1. INTRODUCCIÓN
Carlos III (1716-1788), rey de las Dos Sicilias (1734-1759) y rey de España (1759-1788), el representante más genuino del despotismo ilustrado español.
Hijo del rey español Felipe V y de Isabel de Farnesio, nació el 20 de enero de 1716 en Madrid. Heredó de su madre en 1731 el ducado italiano de Parma, el cual ejerció hasta 1735, junto al de Plasencia (Piacenza), bajo la tutela de su abuela materna (Dorotea Sofía de Neoburgo). Después de que su padre invadiera en 1734 Nápoles y Sicilia, al año siguiente, y por medio de la firma del Tratado de Viena —que ponía fin a la guerra de Sucesión polaca—, fue reconocido como rey de las Dos Sicilias (título que recogía los dos reinos italianos de Nápoles y de Sicilia, que ya ejercía desde un año antes) con el nombre de Carlos VII. Como tal, adoptó reformas administrativas considerables y llevó a cabo una política de obras públicas que embellecieron la capital napolitana. En 1738, contrajo matrimonio con María Amalia de Sajonia.
En 1759, accedió al trono español, tras producirse el fallecimiento de su hermanastro, Fernando VI. Hombre de carácter sencillo y austero, estuvo bien informado de los asuntos públicos. Fue consciente de su papel político y ejerció como un auténtico jefe de Estado. Su reinado español puede dividirse en dos etapas; el motín contra Leopoldo de Gregorio, marqués de Esquilache (1766), es la línea divisoria entre ambas.
2. PRIMERA FASE DE SU REINADO ESPAÑOL
En el primer periodo, los políticos más destacados fueron Ricardo Wall y Devreux, Jerónimo Grimaldi, el marqués del Campo del Villar y el marqués de Esquilache. El equipo de gobierno llevó a cabo una serie de reformas que provocaron un amplio descontento social. La aristocracia se vio afectada por la renovada Junta del Catastro, dirigida a estudiar la implantación de una contribución universal, o por la ruptura de su prepotencia en el Consejo de Castilla. Por su parte, el clero recibió continuos ataques a su inmunidad. Se limitó la autoridad de los jueces diocesanos, se logró el restablecimiento del pase regio (facultad regia de autorizar las normas eclesiásticas) y se redujeron las amortizaciones de bienes. A todo ello vino a unirse el descontento popular provocado por la política urbanística en Madrid (tasas de alumbrado o prohibición de arrojar basuras a la calle, por ejemplo), los intentos de modificación de las costumbres (bando de capas y sombreros) y algunas reformas administrativas y hacendísticas.
3. SEGUNDO PERIODO
El Domingo de Ramos (23 de marzo) de 1766 estalló el motín en Madrid y en varias provincias, de forma muchas veces simultánea. Los amotinados proferían vivas al Rey y pedían la destitución del marqués de Esquilache y su camarilla de extranjeros. En las provincias se gritaba además contra los especuladores, representantes del poder local. Esquilache fue destituido y se tomaron una serie de medidas sobre el abastecimiento y el precio del grano. Con el restablecimiento del orden social se inició la segunda etapa del reinado. La política pasó a estar en manos de una serie de administradores e intelectuales nuevos, como José Moñino, conde de Floridablanca, Pedro Rodríguez Campomanes, Pedro Pablo Abarca, conde de Aranda, o Gaspar Melchor de Jovellanos, que aseguraron una continuidad en las reformas. La primera medida del nuevo equipo fue la expulsión de los jesuitas (febrero de 1767), a quienes el Dictamen Fiscal, elaborado por Campomanes, acusaba de instigadores del motín y enemigos del Rey y del sistema político, a la vez que denunciaba su afán de poder y de acumulación de riquezas y cuestionaba su postura doctrinal.
Entroncado este reinado en pleno desarrollo de la Ilustración es uno de los más típicos exponentes de esta corriente ideológica. Sus reformas fueron dirigidas hacia el reparto de tierras comunales, división de latifundios, recortes de privilegios de la Mesta, protección de la industria privada, liberación del comercio y de las aduanas, etc.
Políticamente otorgó poder político a la incipiente burguesía, favoreciendo sus intereses con iniciativas legislativas como la creación de la Orden de Carlos III, la apertura del comercio de Ultramar o la supresión de los "oficios viles". En 1767, 1770 y 1772, sendos decretos reales afirmaban la progresiva idea de que el trabajo, el hecho de trabajar, no implicaba la pérdida de la hidalguía, decretos que atacaban directamente una tradicional y perniciosa convicción española: "trabajar no es trato de nobles". Fue en 1771, y asimilada a las órdenes de Calatrava, Alcántara y Montesa, cuando se creaba la Orden de Carlos III; condición para ingresar en ella no era la posesión de "sangre azul" sino la valía personal demostrada en el trabajo. De allí en adelante, el trabajo, dignificado, podía llevar a ostentar una distinción que en los viejos tiempos había estado reservada a los nobles guerreros.
Interesado en promover la prosperidad del país, su programa de reformas e iniciativas alcanzó a las obras públicas, destacando la construcción del pantano de Loja, el puerto de San Carlos de la Rápita o la repoblación de Sierra Morena, creando municipios de nueva construcción como La Carolina. En 1767 comenzó a estudiarse la nueva ley agraria, el mismo año que daba comienzo la colonización de Sierra Morena, todo un experimento de reforma agraria.
En el ámbito cultural, Carlos III entendía que la prosperidad nacional pasaba por el desarrollo cultural y educativo. En este sentido, impulsó la investigación científica, reformó la docencia y favoreció la difusión de los conocimientos.
Muchas de estas medidas las llevó a cabo al comienzo de su reinado con el Marqués de Esquilache al frente de su gobierno y apoyado por grupos de ilustrados y de la burguesía; de hecho fueron medidas muy efectivas pero produjeron el enfrentamiento de la oligarquía aristocrática y el clero, que, viendo amenazados sus intereses, provocaron un levantamiento popular en 1766 que se conoce por el Motín de Esquilache, ya que fue depuesto este ministro italiano.
Esto obligó al monarca a suavizar las medidas sociales adoptadas aunque no dejo de enfrentarse a los grupos reaccionarios actuando contra ellos como demostró en la expulsión de los jesuitas o limitando el poder de la Inquisición. Pero las reformas continuaron. Como ha señalado José Luis Comellas, si el primer periodo carolino se vio concentrado en reformas económicas e higiénicas, el segundo (que va aproximadamente de 1770 a 1782) se caracterizó por una preferente atención por las reformas necesarias para la implantación de la libertad de comercio. El tercer período, dentro de la clasificación de Comellas, entre 1785 y 1789, se concentró en la reforma agraria.
Económicamente hay que recordar a este monarca porque tendió a unificar el sistema monetario creando el primer papel moneda y la primera banca estatal (Banco de San Carlos 1782).
En cuanto a la política exterior, intentó mantener el prestigio español y su presencia colonial, amenazada por el expansionismo de Gran Bretaña y Francia, principalmente. Para ello, reformó el ejército e incrementó el poder naval español, hasta el punto de que pudo ser considerada en su época como la más poderosa después de la británica. Además, las Ordenanzas Reales que se dictaron sobre el ejército demostraron su eficacia, hasta el punto de que en parte aun se mantienen en vigor.
En política exterior fueron fundamentales 3 puntos u objetivos: Paz en el Mediterráneo para garantizar el comercio español en estas aguas, neutralizar a Gran Bretaña en las colonias americanas y recuperar Menorca y Gibraltar de manos de los ingleses; conseguiría recuperar la primera plaza pero no así la segunda que sigue siendo colonia británica.
Moría en diciembre de 1788 sucediéndole en el trono su hijo Carlos IV.
La personalidad de Carlos III.
Consta que a Carlos III le costó bastante abandonar sus posesiones italianas. Allí habían nacido sus trece hijos, allí había gozado de una apacible y feliz vida hogareña con su esposa, la pacifista María Amalia de Sajonia.
Por otra parte, en las Dos Sicilias había consumado una obra satisfactoria, estabilizando la paz, reduciendo en buena medida el anterior e hiriente feudalismo, renovando la administración y democratizando la estructura social y política de las tierras. Evidentemente, en España no le sería fácil cerrar su trayectoria con un balance tan positivo. Pero no eludió sus responsabilidades.
Debe decirse que, en último análisis, Carlos III no era un hombre brillante o genial, pero sí un hombre de notable estabilidad emocional, de una sólida confianza en sí mismo, virtudes que daban firmeza a sus decisiones y seguridad a sus colaboradores. Como bien dice Gonzalo Anés, "Carlos III resulta un rey excepcional, por comparación". En efecto, su inteligencia política y su voluntad reformista, avaladas por su temple interior, le situaban muy por encima de los anteriores Borbones hispanos.
Ahora bien, sería equivocado considerarle un político genial, tan equivocado como considerarle "simple y piadoso", según la equivocada caracterización del padre Eguia. Indiscutiblemente era un hombre piadoso, pero no un hombre simple.
Se ha dicho que era muy trabajador, juicio resultante también de una comparación. En realidad, dedicaba a sus tareas de gobernante sólo algunas horas al día y, desde luego, como ha señalado Domínguez Ortiz, no tantas como a la caza, el deporte de su obsesiva predilección.
En el terreno de las relaciones humanas, se distinguía por su trato directo y cordial. "Jamás olvidó que era un hombre como los demás", ha escrito su biógrafo, el conde de Fernán Núñez.
Se ha dicho que nada le ofendía más que la mentira, razón por la que inspiraba confianza a sus colaboradores e incluso a sus reales colegas.
Debe destacarse que era hombre de costumbres rutinarias: "Nunca alteró su distribución del tiempo ni el orden de su frugal comida", ha escrito Domínguez Ortiz. Al parecer, cualquier alteración de su rutina le producía horror.
En materia amorosa era hombre austero, fiel a su esposa, y llevó esa conyugal fidelidad hasta el fin. Su única pasión desmedida: la caza. Con agudeza, Domínguez Ortiz anota que esta pasión contrapesaba la evidente ausencia de pasiones amorosas, musicales, literarias o teatrales. En este sentido y, dado que dedicaba a las tareas de gobierno muy poco tiempo, la caza habría sido para él la única forma de escapar al aburrimiento.
Aquí debemos subrayar el hecho de que Carlos III carecía de tendencias filosóficas o literarias. Hijo de su siglo, educado políticamente por el ilustrado Tanucci, Carlos III confiaba en las bondades de la Razón, y esta confianza le llevaba a oponerse a leyes y usos que le parecian irracionales o contraproducentes. En su confianza en la Razón se basó su empuje reformista. Pero queda claro que estaba lejos de ser "un pensador". Como ha escrito Anes, "nunca tuvo pretensiones de intelectual" y, en realidad, fue más lejos en la práctica que en la teoría.
Ahora bien, queda claro que su escaso empuje intelectual limitó aún más los alcances de su política reformista. Queda claro que su preocupación fundamental o su meta política, como correspondía a su condición de monarca ilustrado, era mejorar el nivel de vida de sus súbditos. Y queda claro que, consecuentemente, sus pasos se orientaban en el sentido de racionalizar la administración. Todo esto es indiscutible. Ahora bien, es preciso señalar que su trabajo reformista, sin el respaldo de un vigoroso empuje racionalista. no podía ir, por principio, más allá de ciertos limites. Porque, en efecto, el monarca ilustrado no podía -y suponemos que ello jamás entró en sus cálculos- liquidar decisivamente los privilegios de los beneficiarios de la situación reinante. Porque la nobleza y la Iglesia respaldaban su poder y, obviamente, no podría avanzar demasiado sin tropezar con resistencias insuperables y sin socavar las bases reales de su poder. Ha escrito Anés: "Carlos III no pudo prescindir del apoyo de las fuerzas más tradicionales, y su politica de reformas estuvo condicionada, en todo momento, por el respeto y el temor inspirados por estas fuerzas." Consta, por ejemplo, que Carlos III favoreció a quienes se opusieron a la implantación del Santo Oficio en las Dos Sicilias; pero es evidente que, ya en España, nunca actuó frontalmente contra el poderoso tribunal. Carlos III y sus colaboradores inmediatos reivindicaban para la Corona la totalidad del poder temporal, en detrimento de los privilegios tradicionalmente usufructuados por la Iglesia. Ahora bien, tales privilegios temporales no podrían liquidarse verdaderamente sin un enfrentamiento más violento que el ánimo de quienes pretendían su liquidación.
Por otra parte, no debe pensarse que Carlos III estuviese "fuera de la Iglesia". En absoluto estaba fuera de ella. En realidad, se encontraba bien afirmado en sus creencias religiosas, encarnando la actitud cristiana más avanzada de su siglo, en el interior de un movimiento espiritual que, para decirlo con palabras de Reglá, "tendía a despojar a la religión de las estratificaciones que se habían formado alrededor de ella, a ofrecer una creencia tan liberal en su doctrina que nadie podría ya acusarla de oscurantismo". En consecuencia, ni por sus íntimas creencias religiosas ni por la fuerza política de la Iglesia, podría llevar Carlos III demasiado lejos sus reformas religiosas. El tribunal del Santo Oficio no gozaba, ciertamente, de sus simpatías, pero tampoco se decidiría a liquidarlo.
Con la nobleza le ocurriría algo parecido. Tampoco podría Carlos III racionalizar las estructuras sociales sin destruir privilegios que serian defendidos por sus poderosos usufructuarios. "Todo para el pueblo, pero sin el pueblo"... ésta era la máxima de aquel Despotismo Ilustrado que, por principio, no podría apoyarse en el pueblo mismo, sino en las clases privilegiadas de siempre. "No era posible -ha escrito Anés- un enfrentamiento en toda la regla, porque las capas sociales que apoyaban al rey no tenían suficientemente delimitados sus objetivos y porque, además, no está claro que el monarca hubiera dejado de apoyar a la alta nobleza y a la Iglesia. Su propia legitimidad obligaba a legitimar también todo aquello que, heredado del pasado, suponía un conjunto de privilegios disfrutados con el apoyo de los monarcas a quienes había sucedido." Así pues, quedan claras, de antemano, las limitaciones de la política reformista de Carlos III.
El Despotismo Ilustrado practicado por Carlos III tenía sus bases reales. Veamos una situación anecdótica que justificaba para el Rey que no se contase con el pueblo para gobernar.
Cuando Carlos III llega a Madrid se encuentra una ciudad con un aspecto miserable, vergonzoso, en lo tocante a la limpieza pública. En 1760 contaba con algo menos de 150.000 habitantes, para los que no contaba con agua suficiente y las calles no merecían el nombre de tales. El invierno era, en este sentido, particularmente dramático: el lodo confería a la ciudad un aspecto deprimente. Fernán Núñez, el biógrafo oficial del rey, no duda en calificar a la capital de auténtica "pocilga": lodos, basuras y excrementos componían un cuadro indescriptible y maloliente.
He aquí, descrito por Fernán Nuñez, el insólito procedimiento de limpieza:
"La villa tenía una porción de carros o cajones bajos, sin ruedas, que en lugar de ellas tenían unos maderos redondos, tirados por una mula, que dirigía el que iba de a pie, y así se iba arrastrando todo lo grueso de la inmundicia. Este paseo, que generalmente se hacía de noche, iba precedido por gentes con hachas, que marchaban delante, a los lados y detrás de los carros y enseguida de éstos venían muchos hombres en una fila, con escobas, que iban barriendo lo que ellos no podían arrastrar. Esta pestífera comitiva cuya fetidez, como puede creerse, se anunciaba desde muy lejos, se dirigía a a varias alcantarillas, sumideros grandes que había en varios puntos de la villa, cuyas casas inmediatas estaban infectadas de sus hálitos".
Y comenta graciosamente:
"Si Don Quijote se hubiera encontrado de noche este pestífero y lúgubre acompañamiento, es probable creyese que todas las parcas del abismo venían a caer sobre él, y que hubiese ensuciado su lanza contra aquella inmunda comitiva para deshacer un entuerto que seguramente ya había ocasionado más de cuatro".
Este curioso procedimiento de limpieza había sido bautizado con el nombre de "la marea".
Por otra parte, los cerdos paseaban libremente por la ciudad, no había prácticamente iluminación nocturna y toda clase de ladrones esperaban en las esquinas al ingenuo que se aventurase a pasear más allá del atardecer. Con todo esto, la necesidad de llevar a cabo una profunda reforma resultaba imperiosa. Procedente de su apacible palacio napolitano, Carlos III debió quedar estupefacto ante tan increíble estado de cosas. Y pronto presentó Carlos III un proyecto de reforma de la villa que fue aprobado por el Consejo. Básicamente ordenaba limpiar las calles y empedrarlas; los caseros deberían "embaldosar el frente y costados, colocar canales en toda la anchura del arroyo, construir conductos para las aguas de la cocina y otras menores de limpieza, con sumideros o pozos para las aguas mayores". Las basuras serían recogidas y trasladadas fuera del casco urbano. Quedaba prohibido la presencia de cerdos en las calles. Se creaba una policía urbana para mantener el orden y sería obligatorio que en las escaleras luciera un farol.
Lo chocante es que el pueblo madrileño acogió mal estas medidas, como si le costase desprenderse de tanta suciedad. Entonces comentó Carlos III:
"Mis vasallos son como los niños: lloran cuando se les lava..."
Esquilache movilizó todas sus energías para que se cumplieran las disposiciones. Sabatini se concentró en proyectos de embellecimiento y hasta diseñó unos carros de basuras que, con malicia, el pueblo bautizaría con el nombre de "chocolateras de Sabatini".
El análisis de las motivaciones de la curiosa resistencia del pueblo madrileño a estas mejoras merecería un análisis en profundidad, que queda fuera de nuestro trabajo. Sólo diremos que, inevitablemente, una resistencia tan incomprensible sólo podía llevar a Carlos III a concluir que era aquel un pueblo anclado en infantiles torpezas, con lo cual quedaba bien justificado para él el principio de gobernar "para el pueblo pero sin el pueblo": el pueblo daba tales muestras de inmadurez que parecía imposible concebir otras formas de gobierno, quedando demostrada la necesidad del Despotismo Ilustrado.
Al margen de este hecho, el segundo periodo del reinado español de Carlos III se caracteriza por una profunda renovación en la vida cultural y política. De la primera cabe destacar el intento de extensión de la educación a todos los grupos de la sociedad, mediante el establecimiento de centros dependientes de los municipios o de las Sociedades Económicas de Amigos del País, la creación de escuelas de agricultura o el equivalente a las de comercio en diversas ciudades, las propuestas de reforma de los estudios universitarios (1771 y 1786) y, en fin, el estímulo de la actividad de la Real Academia Española, cuya Gramática castellana (1771) se impuso como texto en las escuelas. De las innovaciones políticas sobresalen: la reforma del poder municipal y las propuestas económicas, cuyas líneas más significativas fueron la remodelación monetaria y fiscal, los intentos de modernización de la agricultura y la liberalización de los sectores industrial y comercial.
El 26 de junio de 1766, un Real Decreto establecía que en todos los pueblos de más de dos mil vecinos se nombraran cuatro diputados del común, que intervinieran con la justicia y los regidores en los abastos del lugar. Tendrían además voto y asiento en el ayuntamiento. La reforma, que fue perfilada con sucesivas órdenes, suponía sobre el papel una grave amenaza para el monopolio de las oligarquías urbanas. Las gentes del común se inhibieron, en general, y esto fue suficiente para que los grupos tradicionales mantuvieran el monopolio del poder municipal.
Las medidas más significativas en política monetaria fueron: las remodelaciones de marzo de 1772; la emisión de vales reales, el primer papel moneda de España, iniciada en septiembre de 1780; y la creación del Banco de San Carlos, en julio de 1782. En el terreno fiscal sobresalió, sin duda, el intento de establecimiento de la contribución única. En el sector agrario se favoreció la estabilidad del campesinado, se congelaron los arriendos y se abordó la confección de una ley agraria, que no vería la luz hasta 1794. En cuanto a los ámbitos industrial y comercial, la lucha contra la rigidez del sistema gremial, o el establecimiento del libre comercio de España con las Indias (1778), son una muestra del acercamiento al liberalismo económico.En 1787, Carlos III aprobó la creación de un nuevo órgano de gobierno, la Junta de Estado, a instancias del marqués de Floridablanca. El monarca falleció el 14 de diciembre de 1788 en Madrid, y fue sucedido por su hijo Carlos, que pasó a reinar como Carlos IV. De entre los otros doce hijos que tuvo de su matrimonio con María Amalia de Sajonia, destaca Fernando I de Borbón, rey de las Dos Sicilias, el cual, desde 1759, le había sustituido como rey de Nápoles.
El motin de Esquilache (1766)
El motín de Esquilache, pintado por Goya. Recoge al Padre Yecla, fraile gilito (franciscano) de los que predicaban por las plazas, trayendo como insignias de penitencia una corona de espinas ceñida a las sienes y una soga al cuello, encenizada la cabeza y un santo crucifijo en la mano, intentando predicar a la turba. Terminó llevando las peticiones del pueblo al rey; varios de los congregados las firmaron sobre las espaldas de otro, como se refleja en la esquina derecha.
(1766-1767. Colección Privada. París)
La decisión de acometer la reforma universitaria en España no la toma Carlos III hasta después de pensar seriamente en la expulsión de la Compañía de Jesús de sus dominios. Es, por tanto, una consecuencia inmediata del vacío dejado por los jesuitas en la enseñanza. El pretexto que sirvió para justificar el destierro fue que los jesuitas habían promovido el motín de Esquilache. Pero más tuvo que ver el hambre y la falta de tacto del ministro italiano que la instigación de los jesuitas. Veamos como sucedieron los hechos.
Leopoldo de Gregorio, Squilacce como se le llamaba en Italia y Esquilache como se lo llamaba en España, ministro preferido de Carlos III, hombre impetuoso y partidario de arreglarlo todo por la vía rápida, fue el firmante de las medidas que encendieron en 1766 las furias populares.
En efecto, una vez lograda la libertad de comercio de cereales -su gran proyecto- satisfecho por la marcha de las obras que se llevaban a cabo en Madrid, Esquilache desempolvó un viejo proyecto de los tiempos de Fernando VI, proyecto que proponía la sustitución de las arraigadas capas largas y los chambergos -enormes sombreros de ala ancha- por capas cortas y el sombrero de tres picos o tricornio. Las razones esgrimidas eran, bien mirado, obvias: a nadie se le ocultaba que aquellas larguísimas capas permitían un embozo perfecto, bajo el cual podía ocultarse cualquier arma y que, asimismo, el sombrero de ala ancha "vertía sombra impenetrable sobre el rostro", por lo que capa y sombrero servían para cometer toda clase de impunes fechorías. Esquilache estaba convencido de que la modificación del tradicional atuendo era ineludible y así lo exigió.
Julián Marías ha comentado lo que la disposición tenía de dieciochesca: "Yo pienso que estas razones utilitarias -seguridad pública, conveniencia de que se pudiera reconocer a los delincuentes- no eran más que apariencia: la justificación 'objetiva' de otras razones más hondas, estéticas y 'estilísticas': los hombres del gobierno de Carlos III sin duda sentían malestar ante aquellos hombres tan de otro tiempo, tan distintos de los que se usaba en otras partes, tan arcaicos. Yo creo que la aversión a la capa larga y al chambergo era una manifestación epidérmica de la sensibilidad europeísta y actualísima de aquellos hombres que sentían la pasión de sus dos verdaderas patrias: Europa, el siglo XVIII.".
He aquí una de las probables claves para entender el problemático siglo XVIII español. De él proceden, en gran medida, esa cerrazón hispánica, ese mirar hacia adentro y extraer del pasado las hondas raíces de una singularidad a prueba de cambios impuestos por el curso de los tiempos. Frente al reformismo borbón de cuño racionalizante y uniformizador, España reacciona con un casticismo exacerbado, con una revalorización de lo propio: el puro folklore, las añejas tradiciones... Pero en honor a la verdad conviene dejar aclarado que el llamado "traje español" ni era español ni su uso se remontaba a épocas remotas. Es éste un detalle curioso. Aquel traje cuyo uso tan celosamente parecían defender los madrileños fue importado por la guardia flamenca del general Schomberg en los no muy lejanos años de Carlos II, el último de los Austrias. Nacional, lo que se dice nacional, era, más bien, el traje que ahora pretendían implantar Carlos III y su ministro Esquilache... Lo cierto es que el pueblo no estaba dispuesto acortar las largas capas ni a cambiar el chambergo por el tricornio.

Al principio, aunque ya era evidente el propósito de Esquilache, no fue posible llevar a cabo el proyecto: el angustioso tema de los precios lo relegaba a un segundo plano. Los días 13 y 16 de febrero de 1766, el Diario Noticioso Universal publicó sendas notas del marqués de Esquilache. Este trataba de razonar la subida de los productos de primera necesidad. La última cosecha, peor aún que las anteriores, y la ya decretada libertad de comercio del grano habían originado una descarada especulación que había incidido en los precios. La elevación del coste había seguido un proceso gradual: pan, aceite, carbón y tocino iban subiendo, a medida que corrían los años, para desesperación de los ya de por si muy descontentos madrileños.
Así, el pan que en 1761 se vendía en la capital a siete cuartos la libra, ascendió a ocho en 1763, a diez en 1765 y a doce en los primeros meses de 1766. Los razonamientos de Esquilache se basaban en la generosidad del Gobierno, que intentaba paliar la situación por todos los medios. Ciertamente, Esquilache, preocupado por la subida, trató de remediar el problema, no gravando en el precio del producto el que resultara de los transportes de grano traído de otros lugares. Pero no es menos cierto que la forma en que dicha operación se llevó a cabo constituyó un error político: se privó a los pequeños labradores de sus mulas, con el fin de utilizarlas para el traslado del grano. El conde de Fernán Núñez explica así lo ocurrido:
"El marqués había dado unas providencias extremadamente violentas para hacer venir granos de todo el reino, a costa de sumas considerables y de grandísima incomodidad y pérdida de los conductores, violentados en parte, y cuyos clamores aumentaban el número de los descontentos, que parecían comprarse con el mismo dinero que el rey gastaba diariamente para mantener el pan a un precio moderado."
Los dispendios del monarca y los "favores" de Esquilache, que él mismo ponderaba en sus notas de aquellos días, no hicieron mella en los madrileños.
En tan delicadas circunstancias, Carlos III y su ministro decidieron en mala hora prohibir las capas largas y los sombreros de ala ancha o chambergos. Al principio, tuvieron la precaución de limitar la prohibición al ámbito del funcionariado, con la idea de que, impuesta en tal ámbito, seria más fácil imponerla al resto de la población. El 21 de enero de 1766 aparecía el siguiente bando:
"Siendo reparable al rey que los sujetos que se hallan empleados a su real servicio y oficinas, usen de la capa larga y sombrero redondo, traje que sirve para el embozo y ocultar las personas dentro de Madrid y en los paseos de fuera con desdoro de los mismos sujetos, que después de exponerse a muchas contingencias, es impropio del lucimiento de la corte y de las mismas personas que deben presentarse en todas partes con la distinción en que el rey los tiene puestos; conviniendo cortar estos abusos que la experiencia hace ver que son muy perjudiciales a la política y experiencia del buen gobierno, se ha dignado resolver que se den órdenes generales a los jefes de la tropa, secretarios de despacho, contadurías generales y particulares y a todas las demás oficinas que Su Majestad tiene dentro y fuera de Madrid, paseos y en todas las concurrencias que tengan, vayan con el traje que les corresponde, llevando capa corta o redigot, peluquín o pelo propio, sombrero de tres picos en lugar de redondo, de modo que vayan siempre descubiertos, pues no debe permitirse que usen trajes que les oculten cuando no puede presumirse que ninguno tenga probos motivos para ello... Advirtiendo a todos que están dadas las órdenes convenientes para que a cualquiera de los empleados que están al servicio del rey que se les encuentre con el traje que se prohíbe se le asegure y mantenga arrestado a disposición de Su Majestad."
Ante la amenaza de ser arrestados, los funcionarios, en bloque, aceptaron la medida. Vista la medida desde una óptica más abstracta, no significaba sino la injerencia estatal en un uso social arraigado. Pero, de hecho, los usos y las costumbres (a los que hoy la teoría sociológica considera como cosas distintas) son el producto de una larga elaboración social. Queremos decir que es la sociedad y no el Estado quien, de una forma y otra, las crea y las institucionaliza como formas globales de comportamiento. Las costumbres o mores son harto más importantes, y ciertamente ellas delimitan a escala total eso que una sociedad dada en un momento dado de su historia califica como bueno o malo. Pero, además, en aquella época los usos tenían más importancia que en la nuestra, que es más flexible y con mayor capacidad de asimilación para asimilar cambios. El hecho de que el traje anterior (capa larga y sombrero redondo) lograra ser considerado "nacional" habla por si solo de esta importancia que adquirieron los usos como forma -además- de oposición al uniformismo europeizante en que se basaba el rígido racionalismo de los Borbones. Dictar desde arriba, en aras de una sin duda mayor lógica, los usos, venía a constituir un claro atentado del Estado contra la sociedad que siempre había tenido capacidad para disponer, por su cuenta, sus usos sociales. La reforma de los usos y de las costumbres no puede realizarse desde arriba, por metodos drásticos o violentos.
Impuesta la prohibición al funcionariado, Esquilache se dispuso a aplicarla a toda la población. El Consejo de Castilla tuvo la sagacidad de prevenirle: la Reforma no se podía hacer bruscamente. Por su parte, Campomanes señalaba que seria peligroso confiscar capas y sombreros en caso de incumplimiento, pues ello infundiría "odio y grave murmuración entre las gentes". Pero como ya dijimos, Esquilache era partidario de las decisiones tajantes. El 10 de marzo, Esquilache tenía ya preparado el bando definitivo. El dia siguiente, el bando apareció en las esquinas, para que todos los madrileños tuvieran conocimiento de que, definitivamente, se les prohibía el uso del chambergo y de la capa larga:
"...Ninguna persona -se leía- de cualquier calidad, condición y estado que sea, pueda usar en ningún paraje, sitio o arrabal de esta Corte y reales sitios ni en sus paseos o campos fuera de su cerca el citado traje de capa larga y sombrero redondo para el embozo; pues quiero y mando que toda la gente civil y de alguna clase, en que se entiende, todos los que viven de sus rentas o haciendas o de salarios de sus empleos o ejercicios honoríficos y otros semejantes y sus domésticos y criados que no traigan librea de las que usan, usen precisamente de capa corta (que al menos les falte una cuarta para llegar al suelo) o de redigot o de peluquín o pelo propio o sombrero de tres picos, de forma que de ningún modo vayan embozados ni oculten el rostro; y por lo que se refiere a los menestrales ya todos los demás del pueblo (que no puedan vestirse de militar), aunque usen de la capa sea precisamente con sombrero de tres picos o montera de las permitidas al pueblo ínfimo y más pobre o mendigo, bajo la pena por primera vez de seis ducados y doce días de cárcel, por la segunda doce ducados o veinticuatro días de carcel.."
La reacción popular fue inmediata: los bandos fueron arrancados. En sustitución, el pueblo pegaba pasquines que cubrían a Esquilache de injurias. Naturalmente, éste no se dejó impresionar y tomó medidas para garantizar el orden, movilizando a los soldados, para que colaborasen con los alcaldes.
Pronto se apodera de las autoridades un desconcierto que mas bien habría que llamar -como sugiere el profesor Navarro Latorre- "desgobierno". Desgobierno que nacía y se nutría de una doble falta de entendimiento "entre los alguaciles del Ayuntamiento y los de la Sala de Alcaldes de Casa y Corte". El gremio de sastres fue prevenido: no se debían confeccionar capas largas... Por su parte, autoridades civiles y militares se entregaron a una curiosa serie de abusos y pillerías. Testigo presencial, escribe el conde de Fernán Núñez:
"Los alguaciles destinados para hacer obedecer esta orden, abusando de su ministerio, como sucede demasiado a menudo, atacaban a las gentes en las calles, les cortaban ellos mismos las capas, les sacaban multas y cometían otras tropelías, con las cuales agitaron el sufrimiento del público."
Pronto empiezan a producirse las respuestas, colectivas e individuales, resultando herido más de un alguacil al intentar cortar una capa y cobrar una multa en propio interés.
Estalla el motín.
Un embozado con chambergo en el cartel de la película "Esquilache" (1989), dirigida por Josefina Molina. Es una adaptación libre de la obra teatral de Antonio Buero Vallejo "Un soñador para un pueblo"
El domingo de Ramos de 1766, a eso de las cuatro de la tarde, dos embozados se paseaban ostentosamente con capa larga y chambergo en la plazuela de Antón Martín. Varios soldados que montaban guardia no tardaron en preguntarles por qué iban así vestidos. Quedó claro que iban así porque "les daba la gana". Se oyeron insultos y los guardias trataron de detenerles, momento en que uno de los embozados desenvainó una espada, silbando al mismo tiempo. Al instante, apareció una banda armada y los militares se vieron obligados a huir. Había estallado el motin. Los amotinados, decididos a todo, no tuvieron inconvenientes al apoderarse del cuartelillo de Inválidos de la Plaza, apoderándose de sables y fusiles. A continuación, unas dos mil personas remontaron la calle Atocha hacia la Plaza Mayor, insultando al odiado Esquilache. El duque de Medinaceli tuvo la mala suerte de toparse con la multitud, que lo rodeó en el acto, exigiéndole que hiciese llegar al rey una serie de peticiones.
Finalmente, el duque llegó hasta Carlos III, que justamente se encontraba en compañía de Esquilache. El rey estaba tranquilo, convencido de que aquella vociferante multitud de la que le daban noticias no pasaba de ser un grupo de exaltados. Ignoraba, sin duda, que los amotinados estaban destruyendo sin piedad los 5.000 faroles que el ministro de Hacienda había colocado por toda la ciudad.
Los amotinados se dirigieron primero a la mansión de Esquilache (la famosa Casa de las Siete Chimeneas), acuchillaron a un servidor del marqués que intentó impedirles el paso. Echaron algunos muebles por la ventana y saquearon la considerable despensa. Luego -y la xenofobia resultaba manifiesta- se dirigieron a la casa de Grimaldi. Se limitaron ,a apedrearla, para seguir viaje hacia la mansión de Sabatini. Esa noche, a manera de colofón, un retrato del marqués de Esquilache fue quemado en la plaza Mayor. Curiosamente, en Palacio se pensaba que al día siguiente los furores se habrían aplacado como por arte de magia.
Pero el Lunes Santo, día 24, la situación se agravó. La tropa se vio desbordada por la multitud que, enardecida por la noticia de que Esquilache se encontraba en Palacio, junto al rey, emprendió una decidida marcha para presentar a Carlos III sus reclamaciones. Los amotinados llegaron pronto al Arco de la Armería de Palacio, que estaba defendido por tropas españolas y valonas. Los valones -muy odiados- hicieron fuego y una mujer resultó muerta. Un impresionante gentío se concentró, coreando insultos contra los valones y contra Esquilache.
Finalmente, un sacerdote se destacó en calidad de representante popular y consiguió llegar hasta Carlos III con las peticiones del pueblo. El tono era imperativo. Si el rey no les escuchaba, "treinta mil hombres harán astillas en dos horas el nuevo palacio". Es difícil imaginar el estado de perplejidad que todo esto produjo en Carlos III. He aquí la lista de las exigencias populares:
Que se destierre de los dominios españoles al marqués de Esquilache y a toda su familia.
Que no haya sino ministros españoles en el Gobierno.
Que se extinga la Guardia Valona.
Que bajen los precios de los comestibles.
Que sean suprimidas las Juntas de Abastos.
Que se retiren inmediatamente todas las tropas a sus respectivos cuarteles.
Que sea conservado el uso de la capa larga y el sombrero redondo.
Que Su Majestad se digne salir a la vista de todos para que puedan escuchar por boca suya la palabra de cumplir y satisfacer las peticiones.
Al parecer, Carlos III pensó desde el primer momento -aunque con evidente disgusto- que lo mejor era aceptar estas exigencias populares, para evitar males mayores. Pero antes de tomar una decisión formal, consideró oportuno escuchar la Opinión del Consejo de Guerra, integrado por el duque de Arcos (capitán de la guardia palatina), el marqués de Pliego (coronel de los valones), el conde de Gazola (comandante de artillería), el marqués de Sarriá, el conde de Revillagigedo y el conde de Oñate.
Como era de prever, los tres primeros, especialmente humillados por la victoria popular, hombres de armas y no de razones, se inclinaron por la negativa: el rey debía negarse a aceptar semejantes peticiones y, por la fuerza, era necesario reprimir a los amotinados y reducirlos a la impotencia. El duque de Sarriá, el conde de Oñate y el conde de Revillagigedo, tres hombres de gran experiencia, se pronunciaron en el sentido de que era mejor aceptar las exigencias: de lo contrario, se produciría un baño de sangre de incalculables consecuencias. Hicieron notar -detalle fundamental- que los amotinados no ponían en duda la autoridad real, pero si ésta les defraudaba podían llegar a tal extremo, en cuyo caso la Corona se vería en apuros, por cuanto ni la guardia valona ni las huidizas tropas parecían en condiciones de enfrentarse con una enfurecida multitud que contaba con algunas armas robadas. Oída la opinión de los miembros del Consejo de Guerra, Carlos III dio una buena prueba de sensatez. Salió al balcón. Por intermedio de un representante, el pueblo expuso nuevamente sus exigencias, en primer lugar, la de que bajase el precio del pan, la de que Esquilache fuera expulsado de España lo mismo que la guardia valona.
Estos eran, con mucho, los puntos más importantes. A esta altura de los acontecimientos, todo esto parecía incluso más importante que la cuestión de las capas largas y los chambergos.
Carlos III prometió dar satisfacción a estos deseos, hecho lo cual se retiró. Pero fue nuevamente llamado al poco tiempo, para que ratificase su promesa. Por fin, en cuanto el pueblo vio que los guardias valones se retiraban hacia él interior del palacio, se calmaron los animos.
Como vemos, el peligro había pasado. Resignado y sin duda afectado en su dignidad de monarca ilustrado, Carlos III había sabido renunciar a su ministro Esquilache... Lo inocultable: el pueblo había vencido en toda la línea.
Pero la tormenta popular no había pasado. Un error la reavivaría en pocas horas. En efecto, Carlos III cometió un error que puso en tela de juicio la confianza que el pueblo madrileño había depositado en él. Atemorizado, desconfiando de la vociferante multitud que había contemplado desde lo alto de su regio balcón, Carlos III consideró que no estaba seguro en Madrid. Al amparo de la noche, partió hacia Aranjuez, con toda su familia, incluida la anciana Isabel de Farnesio, que no se cansó de repetir que aquella huida le parecía asunto de cobardes. Desde luego, marcharon por el camino de Aranjuez bien protegidos por los guardias valones. Poco después, Carlos III y sus hombres de confianza -entre los que no faltaba Esquilache- parlamentaban en Aranjuez.
En Madrid, al día siguiente una Junta Militar tomaba diversas medidas para mantener el orden. La ciudad amaneció en calma, y aquella habría sido, sin duda, una jornada tranquila. Pero el pueblo se enteró, estupefacto, de que el monarca había partido secretamente a Aranjuez. Inmediatamente, tomó cuerpo la convicción de que Carlos III sólo había cedido momentáneamente, por razones estratégicas, a las peticiones de sus vasallos. Sin duda, ahora se disponía a armar un poderoso ejército para regresar a Madrid, revocar sus promesas y aplastar a los revoltosos.
Esta convicción irritó a los madrileños, produciendo además una importante ola de temor. Bien pronto, unas 30.000 personas -hombres, mujeres y niños- rodearon la casa del obispo de Cartagena, Diego de Rojas, presidente a la sazón del Consejo de Castilla. Las fuerzas armadas se vieron rápidamente desbordadas. El obispo recibió el encargo de transmitir al rey el estado de ánimo del pueblo madrileño. Pero el obispo no llegó a salir de Madrid, porque se impuso el criterio de que era fundamental retener en la villa a las personalidades más importantes, en calidad de rehenes. Comparados con los de la víspera, los sucesos eran incalculablemente más graves. El obispo Rojas se vio obligado a redactar un memorial de agravios, para el rey; un emisario partió hacia Aranjuez con el documento y el obispo quedó retenido en su casa Ante la impotencia de los soldados, el pueblo saqueaba almacenes de comestibles y cuarteles, abriendo de paso las puertas de las cárceles. La ciudad estaba en sus manos.
Pronto, en Aranjuez, el rey recibía el memorial. No lo dudó demasiado: despachó al mismo emisario con una carta para el pueblo de Madrid. He aquí el texto, redactado por Roda, el fino abogado que ocupaba la cartera de Gracia y Justicia:
"El rey ha oído a la representación de vuestra señoría con su acostumbrada clemencia y asegura sobre su real palabra que cumplirá cuanto ofreció ayer por su piedad y amor al pueblo de Madrid, y lo mismo hubiera acordado desde este Sitio y cualquiera otra parte donde le hubieran llegado sus clamores y súplicas; pero en correspondencia de la fidelidad y gratitud que a su soberana dignación debe el mismo pueblo, por los beneficios y gracias con que se le ha distinguido y el grande que acabe de dispensarle, espera su majestad la debida tranquilidad, quietud y sosiego, sin que por título o pretexto alguno de quejas, gracias, ni aclamaciones, se junten en turbas ni fomenten uniones. Y mientras tanto no den pruebas de dicha tranquilidad, no cabe el recurso que hacen ahora, de que Su Majestad se les presente".
A las nueve de la mañana del día siguiente, el emisario llegaba a Madrid, donde se dio lectura a la carta del rey. Y bastó esta carta para devolver la calma a la ciudad. Ordenadamente, las armas fueron devueltas a los cuarteles, entre vivas al rey.
Quedaba probado que la falta de tacto podía provocar desmanes incontrolables. Esta vez, Leopoldo de Gregorio, marqués de Esquilache tuvo que partir irremediablemente. Consta que al rey le costó desprenderse de su ministro. "Se ha sacrificado por mí", se lee en una carta que el rey escribió a Tanucci. Por su parte, Esquilache escribiría a propósito del pueblo de Madrid: "Soy el único ministro que ha pensado en su bien: he limpiado la ciudad, la he pavimentado, he hecho paseos, he mantenido la abundancia durante años de carestía. Merecía una estatua y me han tratado indignamente." El desilusionado marqués fue recompensado con la embajada de Venecia.
Acabado el marqués, Grimaldi se vio en la obligación de dirigir el timón de la nave gubernamental en aquellas difíciles circunstancias. En Madrid, las aguas habían vuelto a su cauce, pero el rey y sus ministros, en Aranjuez, desconfiando de que una simple carta pudiera haber salvado la situación y conscientes del que el pueblo había salido victorioso, seguían en un estado de perplejo y temeroso nerviosismo. Incluso se dice que estaban aterrados. Grimaldi notificó a los embajadores españoles en el extranjero que el motín había sido obra de algunos instigadores y que en particular las provocaciones de alcaldes y golillas habían sido responsables de su estallido. Esta era la apresurada versión oficial. Al mismo tiempo, Grimaldi ordenó a las tropas establecidas en las cercanías de Madrid que se concentrasen en torno a Aranjuez. Este dato confirma la sensación de que el rey y sus ministros seguían temerosos, en espera de nuevas violencias populares. El siguiente día, el 28, el propio Grimaldi llamaba al conde de Aranda, sintiéndose poco capaz de dominar la situación por sí mismo. El conde, capitán general de Valencia, debía acudir a Aranjuez con todas sus tropas.
La llegada de Aranda tranquilizó algo a Carlos III y el conde quedó convertido en el hombre fuerte de la situación. Temiéndose una nueva explosión popular en Madrid -a fin de cuentas, el rey no había vuelto- el Consejo de Castilla hizo pública una nota, recordando "la seguridad ofrecida por S.M.", recalcando que no se había dado orden -y tal era el rumor- de que "viniese artillería o tropa extranjera". Lo cierto es que el rey no se decidía a regresar a Madrid, donde su tardanza se interpretaba en sentido negativo, poniendo en peligro la paz. El rey temía al pueblo. El día 29, Grimaldi dispuso que un regimiento de caballería se apostase estratégicamente en los pasos del Guadarrama.
La lucha política entre "albistas" y "ensenadistas".
En medio de esta confusa situación se desató una confusa lucha por el poder en el seno del grupo de colaboradores de Carlos III. Esquemáticamente, éstos se dividieron en "albistas" -así denominados por tener en el duque de Alba su inspirador; desde luego, no debe entenderse que éste fuese el líder del grupo- y los "ensenadistas", partidarios del marqués de la Ensenada. El grupo "albista" estaba integrado por militares ambiciosos, como el cada vez más poderoso conde de Aranda y por regalistas tenaces, como Roda, Campomanes y Moñino. Los seguidores de Ensenada, que contaban con cierto apoyo popular y con el apoyo de los sectores más politizados de la Compañía de Jesús, eran un obstáculo para los ambiciosos planes del primer grupo, Pero desde el primer momento resultó evidente que los albistas tenían todas las de ganar. Uno de ellos -Roda- era ya ministro; Campomanes era el fiscal del Consejo de Castilla y Aranda, por su parte, parecía ser el único hombre capaz de controlar la situación en momentos en que se producían motines en diversos puntos de la geografía española (en Cuenca, Palencia, Lorca, Guipúzcoa, Granada, etc.)
Como dice Dominguez Ortiz "en general, fueron simples motines de hambre de los que las clases elevadas estuvieron ausentes". Por otras parte, aunque la noticia de tales motines produjera una fuerte impresión en el ánimo de Carlos III, no es posible atribuirles hoy una especial gravedad, por cuanto, aunque se produjeran en diversos puntos de la geografía peninsular, provocados por el hambre más que por alborotadores políticamente intencionados; se extinguieron rápidamente, volviéndose a la normalidad. Y debe decirse que el pueblo volvió a la normalidad por sí solo, ya que las fuerzas del orden, salvo en algunos puntos, eran practicamente inoperantes.
Los motines favorecieron a los albistas; Carlos III tenía que echar mano de este grupo político, el más solido, en aquellos momentos en los que era imposible adivinar el alcance de la tormenta social. En Aranjuez persistían los hondos temores todavía el 10 de abril; en esa fecha Miguel Muzquiz, el sustituto de Esquilache, pedía 30.000 balas de fusil con destino a Aranjuez. Debían ser enviadas "con toda precaución y disimulo..." Un dato elocuente.
La capa corta se adoptó por las buenas
Después del motín, desaparecido Esquilache, al frente del pais se afirmaba un nuevo equipo gobernante, en el que todavía figuraba Grimaldi, pero a la sombra del poderoso Aranda y en el que era evidente la importancia de españoles influyentes como Campomanes y Floridablanca.
El nuevo equipo gobernante iba a llevar adelante importantes reformas de orden interno, quizá menos espectaculares que las del primer período, pero en cualquier caso más profundas y mejor pensadas desde el punto de vista de su viabilidad. Así pues, el motín de Madrid y los motines que le siguieron no detuvieron el ímpetu reformista de Carlos III.
El conde de Aranda supo poner orden en el caos y hasta logró imponer el uso de la capa corta y suprimir el uso del sombrero de ala ancha. Lo que Esquilache no logró por las malas, lo logró el conde por las buenas. Unas cuantas palabras suyas bastaron para que los estratos sociales más elevados se cortaran las capas y cambiaran de sombreros.
Después, Aranda convenció a los representantes de los cinco Gremios Mayores para que hicieran lo propio. En octubre de 1766, Aranda reunía a los miembros de los 53 Gremios Menores y les convencía de las bondades del nuevo atuendo. Muy astutamente, Aranda dispuso que el verdugo -personaje maldito en todos los pueblos- usase precisamente la famosa capa larga y el chambergo que ninguna "persona de bien" llevaría de allí en adelante. Así, con habilidad, el pueblo, imitando a los nobles y diferenciándose del vil verdugo, cambió de indumentaria sin mayores aspavientos.

Carlos III Instituyó la "Loteria Primitiva" en España, por el Ministro de Hacienda Marqués de Esquilache.

2009-01-04T02:55:00.000-08:00

Cuando Carlos III accedió al trono de España en 1759, ya llevaba 25 años siendo Rey de Napoles y Sicilia. Y precisamente en esa zona de Italia funcionaba con gran exito un juego de lotería llamado "la beneficiata". Fue por ello que, a instancias ministro de Hacienda, el italiano Marqués de Esquilache, fue instaurado dicho juego en nuestro país para "beneficio de los hospitales y otras obras pías. Era la Lotería de Números o Lotería Primitiva. Era el año 1.763.
La actual Lotería Nacional de billetes nació en España durante la Guerra de la Independencia. D. Ciriaco Gonzalez Carvajal, Ministro del Consejo y Cámara de Indias, pensó en "un medio de aumentar los ingresos del erario público sin quebranto de los contribuyentes".
Ante las Cortes Generales y Extraordinarias en Cádiz, presentó un proyecto de Lotería, cuyo precedente era la que existía en nueva España, actual Méjico, desde 1.771 y cuyo establecimiento se debió a Carlos III.
La propuesta tuvo una acogida muy favorable y, en sesión de 23 de noviembre de 1.811 de las Cortes de Cádiz, fue aprobada sin un sólo voto en contra. Esta Lotería, cuya instrucción se publicó el 25 de diciembre de 1.811, fue denominada por el pueblo " Lotería Moderna" para diferenciarla de la Lotería de números o "Lotería Primitiva" instituida en 1.763, por el Ministro de Hacienda de Carlos III, Marqués de Esquilache.
El 4 de marzo de 1.812, quince días antes de que se proclamara la primera Constitución de nuestra historia, se celebró en Cádiz el sorteo de esta nueva modalidad de Lotería, de acuerdo con las normas establecidas en la instrucción, cuyo preámbulo rezaba así:"INSTRUCCION DE LA LOTERIA NACIONAL DE ESPAÑA
QUE HA DE ESTABLECERSE EN CADIZ"
Las Cortes Generales y Extraordinarias de la Nación, enteradas del proyecto que les fue presentado de una Lotería que se ha de nominar Nacional, y ha de ser igual a la que hace muchos años se halla establecida en Nueva España; se sirvieron autorizar al Consejo de Regencia de España e Indias para que lo llevase a efecto del modo que considere más útil y conveniente. En consecuencia, S. A. considerando que este puede ser un medio de aumentar los ingresos del erario público sin quebranto de los contribuyentes, y atendiendo a que los fondos que se versen en este juego, sean manejados con fidelidad, sin agravio ni perjuicio del público interesado; para que estos fines se consigan, ha tenido por conveniente autorizar con su suprema aprobación a los señores D. Antonio Romanillos, Ministro decano del Consejo Supremo de Hacienda, y D. Ciriaco Gonzalez Carvajal, del Consejo y Cámara de Indias, para jueces conservadores del establecimiento".
La Lotería Nacional al principio estuvo circunscrita a Cádiz y San Fernando, más tarde saltó a Ceuta, y según iban retirándose los ejércitos napoleónicos se iba extendiendo su venta, primero al resto de Andalucía y después por toda España. El último sorteo de la Lotería Moderna que se celebró en Cádiz tuvo lugar el día 27 de enero de 1.814, cambiando su sede a Madrid que estrenó sorteo el día 28 de febrero de 1.814.
Muy pronto se marcó una decidida preferencia del público por la Lotería Moderna, frente a la Primitiva, que quedaba patente en las cifras de ventas. En el periodo de 1.815 a 1.817 la Lotería Moderna duplicaba los ingresos de la Primitiva y en los dos años siguientes los doblaba con creces. En 1.817 funcionaban en España 497 administraciones de Lotería, de las cuales veinticinco estaban situadas en el casco de Madrid y cinco estaban en el casco urbano de Barcelona, siendo desempeñadas todas por varones, excepto dos, una en Barcelona y otra en Murcia, regentadas por mujeres.
FUENTE: LOTERIA NACIONAL DE ESPAÑA

Harry, El Mago Urbano actua en el Pub UTOPIC de Segorbe.

2009-01-03T17:52:00.000-08:00

Utopic es un pub que se encuentra en la calle Angastó,14 de Segorbe. Está dentro del Circuito Café-Teatre de Castelló, ofreciendo los sábados a las 24.00 h monólogos.
El sábado 3 actuó Harry, el Mago Urbano, ofreciendo una amplia variedad de destreza en magia.
También Utopic ha convocado un campeonato de Futbolin para quien esté interesado.
Un Pub que es innovador en la Comarca del Alto Palancia, pues incluye los monólogos en el mismo, zona de juego, también se retransmiten partidos de fútbol.
No te lo pierdas y vive la fiesta y la cultura a un mismo tiempo en UTOPIC.
El próximo sábado 17, a las 24.00 h actuará David Andrés, un cómico que no te puedes perder.
HISTORIA DE LA MAGIA:
El término magia deriva de magi, uno de los elementos religiosos incorporados por los magos en la antigua Babilonia. Hubo magos en Roma, en Grecia y en casi todo el mundo occidental y oriental de la Antigüedad, cuando la magia o hechicería populares estaban relacionadas con antiguos ritos de fertilidad e iniciación en el conocimiento en los pueblos llamados bárbaros, principalmente los chinos.

La magia y la hechicería estaban ligadas también a las creencias de pueblos orientales muy antiguos, en los que el mago o brujo era a la vez un sanador y un conocedor del mundo invisible de lo espíritus y desempeñaba un papel preponderante en la comunidad.

En Grecia y Roma los adivinos y magos no tenían ya nada que ver con los chamans, aunque eran consultados sobre todo por los poderes de adivinación de los que se creía estaban dotados.

En la Europa medieval la magia estuvo relacionada con la alquimia y la astrología, actividades ocultas consideradas demoníacas por la Iglesia Católica, y que fueron objeto de persecución especialmente durante la Baja Edad Media y la Era Moderna. Unas 500.000 personas resultaron procesadas y gran parte ejecutadas por tribunales civiles y religiosos, acusadas de brujería, a lo largo de casi cinco siglos. Hubo procesos por brujería hasta el siglo XIX, tanto en Europa como en Norteamérica. En Europa el Tribunal de la Inquisición desarrolló un papel preponderante en estos hechos. Debe señalarse que ninguna de las grandes religiones acepta la magia, y en lo que respecta a la religión judeocristiana en particular, ya se encuentran referencias negativas a los magos en el Antiguo y Nuevo Testamento.

La antropología distingue hoy día entre magia y religión, y coloca a la magia en un plano paralelo al de la evolución de las religiones.

La interrelación de los mitos antiguos de las más diversas culturas, sus similitudes y relación con las religiones animistas, en las que la magia desempeñaba un papel central, fueron estudiadas por el antropólogo británico James George Frazer en su obra monumental La rama dorada. Merecieron también una amplia consideración por parte del psiquiatra Carl Jung, quien desarrolló la teoría del inconsciente colectivo.

El hermetismo (llamado la antigua ciencia en el medievo) influyó en el pensamiento del Renacimiento. Esta pseudociencia se vincula, en algunos aspectos, con el mantenimiento de antiguas creencias que, como la magia, conducían al conocimiento y manejo de las leyes espirituales del universo. En 1463, Cosme de Médici encargó la traducción de la obra de Hermes Trimegisto, que se suponía escrita en el antiguo Egipto pero que, para muchos, data de los primeros siglos de la era cristiana y que es la piedra angular del movimiento hermético o gnóstico (de gnosis, conocimiento).

La adivinación mediante el tarot fue una actividad frecuente en el nacimiento de la Era Moderna y los sistemas de símbolos desarrollados por los cartománticos para el conocimiento de la realidad presente y futura son claramente deudores de otros métodos de adivinación practicados por los magos, entre ellos la lectura del vuelo de las aves y de las entrañas de los animales sacrificados.

Prácticas de simple hechicería, adivinación, astrología, lectura de barajas y de libros oraculares como el antiquísimo I Ching, de los chinos, o el alfabeto rúnico de los escandinavos, aspectos del hinduismo, el yoga y hasta la creencia en la divinidad de civilizaciones extraterrestes y su presencia entre los humanos constituyeron desde mediados del siglo XX un conglomerado débilmente articulado que se conoció como movimiento de la Nueva Era (en inglés New Age).

La magia ha sido muy perseguida en la Historia (por corrientes religiosas o sociales) y, aún hoy, contrastando sus teorías por medio del método científico; aunque en otro tiempos hubiera significado la muerte para el mago.

FUENTE: WIKIPEDIA

Erotismo en el Mundo Antígüo por Glória Garrido. Publicado en "Misterios de la Arqueología y del Pasado"

2009-01-03T09:10:00.000-08:00

Las fuentes escritas no bastan para conocer una cultura. Los objetos que nos hablan de su vida cotidiana son imprescindibles a la hora de sumergirnos en el pasado y poner voz, color y luz a las historias perdidas. Por ello, a pesar de la abundante literatura que conservamos de griegos y romanos, tan sólo el arte erótico de ambas civilizaciones, extraído por la arqueología de las entrañas de la tierra, nos ayuda a conocer mejor las costumbres sexuales de nuestros más directos antepasados, y nos permite recuperar el fantástico legado de un pueblo que supo vivir entregado al sano placer de satisfacer sus sentidos.
Poco podían imaginar los habitantes de las alegres Pompeya y Herculano, en aquella esplendorosa mañana de finales de agosto (79 d. C.) que el Vesubio los sepultó bajo implacables capas de lava y ceniza, que mil setecientos años después una civilización puritana y moralista se escandalizaría al descubrir los objetos de índole erótica que a ellos les sirvieron para solaz y regocijo. Cuenta C. W, Ceram, en "Dioses, tumbas y sabios" que, hacia 1760, cuando los primeros hallazgos arqueológicos de este tipo comenzaron a surgir de las entrañas de la tierra, el rey Carlos de Borbón "de ideas mezquinas y extrañado ante una escultura que representaba un sátiro emparejado con una cabra, hizo mandar todas aquellas obras inmediatamente a Roma y encerrarlas".
Los maestros ingleses de la época victoriana tuvieron una reacción similar y preferían no mostrar a sus alumnos las estatuas desnudas de los grandes escultores griegos y romanos, con tal de no correr el riesgo de pervertirlos, aun cuando sus discípulos quedaran con esa laguna en su aprendizaje. También sufrieron lo suyo los sesudos y eruditos filósofos que, ante la numerosa cerámica hallada en Grecia del periodo arcaico (800 a 480 a. de C.) con explícitas escenas de pederastia, se vieron obligados a conjugar su admiración por grandes filósofos griegos como Sócrates o Platón, con la idea de que ambos mantuvieron relaciones sexuales con jovencitos.
Y es que una cosa era descubrir en los monumentos de la India que los orientales estaban muy versados en posturas sexuales, y otra muy distinta reconocer que nuestros más directos antepasados rendían culto a la belleza y el erotismo sin ningún recato, además de practicar la pederastia. Nuestra mentalidad judeo-cristiana, que considera el sexo como algo pecaminoso, hace que todavía en la actualidad, aunque cada vez menos, se separen en algunos museos los objetos con representaciones eróticas del resto para no herir la sensibilidad de ciertos visitantes.
Y, sin embargo, es imposible acercarse a las costumbres y psicología de civilizaciones pretéritas como la griega y la romana, sin tener en cuenta las escenas eróticas reflejadas por doquier, tanto en utensilios cotidianos, vasijas, platos, lámparas de aceite o espejos, corno en estatuas y objetos de culto religioso. Ahora bien, para juzgar todo este material de forma objetiva hay que entender primero que la sexualidad no fue considerada en la antigüedad clásica algo pecaminoso y contrario a la espiritualidad, corno ocurrió más tarde en las sociedades cristianas. Al contrario, fue canalizada en diferentes formas de expresión y tratada con humor y sentido común.
En segundo lugar, no todos los objetos o estatuas grecorromanas con motivos eróticos tenían como propósito la excitación sexual. Precisamente, muchas de los motivos que resultaron obscenos a los primeros investigadores están en realidad relacionadas con las creencias religiosas del mundo clásico. Como en otras muchas culturas de la época, el culto a las divinidades de la fertilidad, a las que se representaba con ostentosos símbolos sexuales, tenía una especial importancia en las religiones griega y romana. Así, el sátiro que escandalizó a Carlos de Borbón no era sino el dios arcadio Pan, espíritu vital de la naturaleza y la fecundidad, adorado por los pastores y labradores argivos. Tanto él como otras deidades menores, como sátiros y silenos, y más tarde Dionisos, eran representados a menudo como machos cabríos, animales muy fecundos asociados desde tiempos antiquísimos a los espíritus del bosque y la vegetación. Las múltiples aventuras de Pan con las nereidas, a las que solía pillar por sorpresa mientras reposaban en alguna fuente, engrosaron las leyendas de labriegos y ganaderos, los cuales también creían que Pan tomaba a veces la forma de un pastor bellísimo que con el sonido de su flauta, hacía prosperar los ganados; si bien, en ocasiones, su sola presencia provocaba un miedo irresistible conocido como "pánico". Su culto se extendió hasta la Argólida y acabó asimilado por el fanático culto a otro dios de la fertilidad: el célebre Dionisos; Baco para los latinos. Este célebre dios del vino toma a veces forma de toro, animal que encarnó en toda la Europa septentrional el espíritu del grano; y en otras ocasiones es representado como un adulto barbado y vestido, o un niño que el dios Hermes sostiene en sus brazos. Aunque desde que Praxíteles decidiera representarlo como un joven de bella figura desnudo suele aparece de ese insinuante modo en el arte. De las bodas ornitológicas de Dionisios y Afrodita nació nada menos que Príapo, el dios de los jardines y rebaños, perpetuamente "empalmado", y muy afín a su padre en cuanto a su contenido simbólico, así como a su antepasado Pan por su lujuria e insaciable avidez sexual.
Como era de esperar, las fiestas, dramas y comedias, celebradas en honor a Dionisos estaban caracterizadas por el erotismo. Así, durante las "orgías" o "bacanales", celebradas la noche del solsticio de invierno, hombres y mujeres se disfrazaban de sátiros, ninfas o bacantes, y de esta guisa, como dice Juan Eslava en su libro "Amor y sexo en la antigua Grecia" (Ver reseña en la sección "Hilo de Ariadna" de esta misma revista): "más de uno se atrevía a indagar en inéditos caminos de la sexualidad que en circunstancias normales nunca hubiera soñado recorrer". En medio de danzas salvajes, y la disipación mental provocada por la arrebatada música de flautas, y el consumo de embriagadoras bebidas, especialmente el vino, los devotos de Dionisos alcanzaban un estado de éxtasis durante el que imaginaban que el mismo Dionisos entraba en sus cuerpos, o creían verle. Una experiencia que contribuía a creer en la existencia del espíritu y la inmortalidad; y culminaba normalmente con la comunión ritual de carne cruda de un animal despedazado que representaba al dios. No hay que olvidar que Dionisos era también dios de las almas y su protección abarcaba todo el ciclo de la vida: procreación, muerte y resurrección.
Por otra parte, la iconografía relacionada con este dios estaba asociada a grandes falos. Uno de ellos, enorme, era llevado en procesión durante las phallephória, otras fiestas dionisiacas celebradas entre febrero y marzo, y seguido por familias enteras de devotos, cada uno de los cuales portaba a su vez un pequeño falo en la mano a modo de cirio. Muchas otras eran las fiestas que se celebraban en la antigüedad en honor a otras deidades de la fertilidad, entre ellas las Afrodisias de Egina y Corinto, durante las que las heteras, prostitutas de lujo, bajaban sus tarifas; o las celebradas en honor a Adonai en Roma. En cualquiera de ellas es evidente la pervivencia de antiguos ritos neolíticos propiciatorios de fecundidad, como el enterrar órganos sexuales marcados, o recitar obscenos poemas etcétera. Como es lógico, este tipo de fiestas y cultos religiosos a la fertilidad y la sexualidad, dio lugar a la creación y utilización de objetos eróticos de contenido poco claro para los cristianos del siglo XVIII. Aunque, en realidad, se puede pensar que los puritanos eruditos que tuvieron que enfrentarse a la tarea de explicar al mundo el significado de lo que la arqueología fue descubriendo en los dos últimos siglos, tenían el camino allanado, pues era de dominio público que, como dice Juan Eslava: "Desde los tiempos de Homero y Hesíodo, los mitos griegos crecieron hasta formar un intrincado culebrón en el que los enredos de cama predominan sobre el resto de las humanísimas pasiones de dioses y héroes". Las leyendas relataban una y otra vez como dioses viriles se enamoraban perdidamente de las mujeres mortales y las raptaban, rescatándolas así del aburrido trato que sus maridos, ocupados en otros asuntos, las prodigaban. Y ¿qué hombre se habría atrevido a castigar al divino ser que mejoraba además su descendencia de ese modo? Zeus, empeñado en dar ejemplo, recurría a engaños de todo tipo para seducir a sus bellas víctimas. A menudo se transformaba en toro, cisne o lluvia de oro. Incluso no vacilaba en alterar las leyes del universo para propiciar sus hazañas amatorias, como cuando se acostó con Alcmena, madre de Hércules, y ordenó que el Sol no saliera en tres días para que la romántica noche durara setenta y dos horas. Pero, cuando la arqueología tomó impulso y empezó a desenterrar otras fuentes distintas a las literarias, los eruditos quedaron atónitos al ver como las leyendas cobraban vida en forma de sugerentes estatuas de mármol resplandeciente, o se plasmaban en cuerpos desnudos dibujados con finos trazos, y sin ningún pudor, sobre la arcilla de las vasijas. Aunque, dejando a un lado los objetos de culto religioso, ya de por sí bastante exagerados, si algo realmente escandalizó al mundo decimonónico fue el hecho de confirmar lo que Platón había sugerido con hermosas palabras en "El banquete". Es decir, que la pederastia era una institución en la antigua Grecia, algo corroborado por las abundantes escenas eróticas que decoran la cerámica usada, especialmente en el período comprendido entre los años 570 y 470 a. de C., por las clases acomodadas. En gran cantidad de estos vasos pintados se puede ver a un hombre adulto acariciando a un efebo mientras éste toca respetuosamente la barba del hombre. Pues bien, esta imagen considerada hoy como algo perverso, resulta estar reflejando un comportamiento ritualizado en la sociedad ateniense, sobre todo entre los intelectuales y militares. No resultaba extraño que un hombre adulto se sintiera atraído por la belleza física de un adolescente, de hecho los gimnasios, donde los jovencitos se ejercitaban desnudos, eran muy frecuentados por hombres mayores. Sin embargo, aunque permitida por la sociedad y los padres, la relación entre un joven y un adulto debía observar ciertos requisitos. El niño no podía tener menos de doce años ni más de dieciocho, y el adulto tampoco podía ser mayor de treinta. Además tenía que conferir varios beneficios a su protegido: regalos, status social, educación en varios campos... quizá más de lo que un padre puede dar a su hijo, o un maestro a su pupilo. El precio que el efebo pagaba era su esclavitud sexual. La mitología griega muestra sin tapujos parejas pederásticas como Aquiles y Patroclo, Gamínedes y Zeus. Se dice también que Sócrates, Platón, Sófocles, incluso Julio Cesar, practicaron la pederastia de mayores y de jovencitos. Aunque hacia el final de su vida Platón definió el amor homosexual como contrario a la naturaleza.
Según la moderna antropología este tipo de relación correspondía a un rito de paso en el que el muchacho, antes de integrarse en la sociedad, ha de sufrir un noviciado iniciático por parte del adulto que hace las veces de tutor y amante. Los mismos griegos creían que esta institución provenía de Creta, donde los adultos secuestraban en un rapto ritual y simulado a los adolescentes para devolverlos a sus familias, al cabo de dos meses, cargados de regalos. El secuestro ritual cretense fue imitado en otros lugares de Grecia como Corinto o Tebas. Aunque en esta última ciudad se decía que tal costumbre se originó con el mítico secuestro realizado por el rey Layo sobre Crisipo, hijo de Pélope. En cualquier caso, nadie tomaba estos raptos como una deshonra y los jóvenes secuestrados no se ocultaban sino que recibían tratamiento honorífico y se les cedían los mejores lugares en bailes y carreras. Incluso llevaban una prenda especial, que a veces era un vestido de sus protectores, para que se les distinguiera.
Avergonzados por tales costumbres algunos eruditos han pretendido, sin embargo, que las pinturas en que se ve al adulto regalando a un adolescente una liebre u otro animalito, o conversando con él, son escenas de caza, pero en realidad los dibujos en cerámica muestran con precisión todos los pasos que constituían parte del cortejo formal que el adulto debía seguir para hacerse querer por el joven. Este a su vez, como también se puede ver en las cerámicas, se hacía valer, lo mismo ocurre aún con algunas mujeres, despreciando simuladamente los regalos. El puritanismo y los condicionamientos culturales interpretaron también otras imágenes en las que se ve al adulto copulando entre los muslos del adolescente como una pareja de luchadores enzarzados en una llave de lucha grecorromana.
Y los hay aún más "estrechos de miras", como el arqueólogo sir Kenneth Dover, que descarta por completo la penetración anal entre adulto y adolescente, alegando que hay escasas representaciones sodomíticas entre las miles de escenas amorosas que la cerámica griega nos ha legado. Quizá tenga razón, aunque tampoco hay escenas de hombres copulando con sus esposas, cuando se representan coitos heterosexuales las modelos femeninas son siempre heteras o prostitutas, y sin embargo los griegos también copulaban con sus mujeres a juzgar por su numerosa prole. Sólo a partir de los años cincuenta de nuestro siglo algunos autores comenzaron a admitir que la pederastia fue extensamente practicada en Grecia ya antes de los dorios, y que en el siglo VI era una institución. Curiosamente, sin embargo, entre los dieciocho y veinticinco años, los hombres debían abstenerse de toda actividad pederástica. Para evitar las tentaciones las leyes determinaban que las personas entre esas edades se abstuvieran de frecuentar el gimnasio (prohibido expresamente en una ley de Borea, como consta en una estela del siglo II. Se pretendía así que estuvieran más inclinados a los roles sexuales activos.
No obstante, la institución pederástica degeneró en el siglo IV cuando los efebos empezaron a comportarse como heteras reclamando regalos caros. A partir de Aristóteles, la pederastia fue perdiendo partidarios entre los pensadores hasta hacerse detestable para los cínicos, estoicos, epicúreos etcétera, aunque nunca faltaron partidarios especialmente entre los poetas, pintores y militares.

Frente a toda este aluvión de imágenes homosexuales reflejadas en la cerámica griega, las escenas de homosexualidad femenina, en cambio, son mucho más escasas en todo el arte grecorromano. Tampoco el arte griego, tan minucioso en la representación de los genitales masculinos, manifestó gran interés por retratar los femeninos, aunque aparecen algo idealizados en muchas vasijas corintias. Y es que todo lo relacionado con la mujer, sobre todo con la mujer madre y esposa, fue apartado en el mundo heleno del arte y la vida pública.
La misoginia generalizada tuvo su origen quizá en épocas matriarcales en las que el hombre fue relegado a una posición subalterna, lo cierto es que el desprecio hacia las mujeres fue un componente frecuente de la vida helena, tal y como lo demuestra la comedia ática y el teatro de Eurípides del que Sófocles llegó a decir: "Abomina de las mujeres en sus tragedias, pero en la cama le encantan". Y es que el prejuicio antifemenino no incluía el no acostarse con féminas, sino que se dirige sobre todo contra el matrimonio. Los hombres solían casarse a partir de los treinta años para procrear, pero no solía suceder que hubiera deseo sexual dentro del matrimonio. El griego sentía por la esposa amistad, cariño, pero no pasión. Era muy raro que existiera el amor conyugal y normalmente las bodas se concertaban de antemano. El hecho de que las mujeres tuvieran que aportar una dote al casarse, con la que prácticamente compraban al marido, habla de lo poco que les apetecía a los varones tomar esposa. Además, cuando ésta era más rica que ellos corrían el riesgo de que les saliera respondona, algo intolerable en una cultura tan masculina, como demuestran los desagradables epítetos tales como "perra", "cerda" o "lamia", término este último que designa un demonio chupador de sangre, utilizados para designar a las mujeres dominantes.

La lista de defectos que se achacaba en general a las esposas no era pequeña. Plauto las acusaba de derrochadoras y dicharacheras; y a pesar de que la virginidad era requisito exigido a las novias, que de ese modo demostraban su virtud, los hombres estaban convencidos de que la mujer era incapaz de dominar su libido y podía poner en peligro el honor del marido. Por eso permanecían recluidas en el hogar, sobre todo las de clase alta, ya que las pobres tenían que salir a trabajar. Esto fomentaba el contacto con los hombres y al mismo tiempo convertía a las mujeres en seres ignorantes dedicadas tan solo a sus quehaceres domésticos y maternales. Y sin embargo, que nadie se llame a engaño,aunque como decía Estobeo: "una esposa es un peso muerto en la vida de un hombre", fuera del tálamo los hombres frecuentaban con asiduidad a concubinas y sofisticadas heteras, mujeres libres que, a diferencia de las prostitutas vulgares, tenían un solo amante. "Tenemos las heteras para el placer; las concubinas para el uso diario y las esposas para criar hijos y cuidar la casa", dice Demóstenes en Contra Neera. Las heteras eran además mujeres cultivadas, asistían a banquetes y conversaban de temas filosóficos. Algunas como Aspasia, la mujer de Pericles, o Herpilís, con la que Aristóteles tuvo a su hijo Nicómaco, se convirtieron en mujeres muy influyentes. Otras de extremada belleza, como Friné, inspiraron al escultor Apeles su "Afrodita saliendo del mar".
Por supuesto, también había prostitutas humildes que cobraban un óbolo por sus servicios; unas mil pesetas de ahora. Algunas salían a la calle en busca de clientes, para lo cual utilizaban el curioso método de imprimir en la suela de su sandalia la palabra "sígueme", imprenta que quedaba grabada con facilidad en el barro. Sin embargo, en los tiempos más arcaicos la prostitución se ejercía únicamente en los templos con una finalidad religiosa que luego se fue perdiendo. Este tipo de prostitución sagrada tuvo su origen en India y Babilonia. Se sabe que todas las babilonias debían sentarse una vez en la vida en el templo de Afrodita y unirse con el primer forastero que les echara dinero en su falda y dijera: "Te llamo en nombre de la diosa Milita"; nombre asirio de la diosa Afrodita. Cualquiera que fuera la cantidad de dinero ofrecida, la mujer no podía rechazar al forastero, y tampoco podía irse a su casa hasta no haber yacido con uno, así que las guapas regresaban a pronto a su hogar, pero las feas podían pasarse hasta tres y cuatro años en el templo.
Este tipo de institución estuvo implantado en una u otra forma en Asia Menor, Persia y Egipto. Los armenios devotos de Anahita ofrecían sus hijas vírgenes a la diosa para que ejercieran como prostitutas hasta el día de la boda: "Y a ningún hombre les parece deshonroso desposarlas después", escribió Estrabón en su Geografía. Griegos y romanos heredaron estas costumbres, y Afrodita Porné, "la Prostituta", tuvo numerosos santuarios en Chipre, Abidos y Corinto. También se la veneró en el monte Eryx, en Sicilia, bajo la advocación de Venus Ericina. Solón instituyó además los prostíbulos de forma que "el oficio más viejo del mundo" generara unos impuestos. Medida democrática y saludable que permitió, con las ganancias, construir en Atenas el templo de Afrodita Pandemos, patrona de las prostitutas.
Las riquezas que generaba el comercio sexual eran tales que según Estrabón, el templo de Afrodita en Corinto mantenía a más de mil mujeres dedicadas a la diosa. Las muchachas atraían muchedumbres de forasteros que gastaban su dinero alegremente. De ahí el proverbio: "No todo el que va a Corinto saca ganancia". La prostitución sagrada se mantuvo en esta ciudad portuaria hasta el año 146 a. C. en que fue destruida por los romanos.
Sin embargo, y a pesar de la demanda sexual que había de mujeres fuera del matrimonio, y dejando a un lado las maravillosas, pero escasas, Venus que nos han llegado de los escultores del mundo clásico, es preciso señalar que el ideal de belleza de los artistas helénicos no estaba precisamente en las formas del cuerpo de la mujer, sino más bien en el cuerpo de los adolescentes curtidos por la vida al aire libre y el ejercicio. La belleza casi inaprensible, por lo efímera, de estos efebos, cuyas formas aún inacabadas les confieren un aire ambiguo, fue la ensalzada por los escultores grecorromanos.
Notable modelo escultórico de belleza juvenil fue Antinoo, hermoso joven amante del emperador Adriano, que tuvo la desgracia de morir ahogado en el Nilo. Desconsolado por su perdida, Adriano lo elevó a la categoría de héroe, acuñó monedas con su efigie y puso a numerosas ciudades el nombre de Antinoopolis. La gracia y apostura de los efebos conmovió tanto a los griegos que los decoradores de cerámica masculinizan la figura de la mujer para acercarla al canon de belleza de sus clientes.
Más inquietantes pero también muy hermosas son en este sentido las estatuas y pinturas del periodo helenístico que representan al Hermafrodita, un ser mitológico con cara de mujer y genitales masculinos, de enigmática belleza. En el arte romano hay también numerosas escenas en las que el dios Pan toma la forma de una ninfa dormida de espaldas, pero deja ver sus genitales masculinos dormidos, adquiriendo así también una constitución hermafrodítica.
En otros casos hay sátiros gozando de relaciones sexuales con el Hermafrodita. "El arte clásico, ha escrito Juan Eslava, es excelente creando monstruos con elegancia y convicción, y este es uno de ellos". Podría parecer que este fascinante ser está hecho para complacer a hombres que gustan de las formas femeninas y prefieren genitales masculinos, pero el prodigio de un cuerpo así podría estar muy bien representando al dios Eres, que en tiempos arcaicos fue llamado Fanes y era homosexual. El Hermafrodita también podría estar haciendo referencia al mito platónico que asegura que en el principio de los tiempos cada cuerpo humano aunaba en él los dos sexos. Un mito reflejado asimismo en otras estatuas que nada tienen que ver con el Hermafrodita, como las que conmemoran los amores entre Leda, transformada en oca, y Zeus, convertido en cisne, mística unión de dos aves que simboliza la completa simbiosis de los dos amantes.
La belleza que contienen todas estas estatuas, cualquiera que sea su propósito y simbolismo, nos habla sobre todo de la admiración que cualquier cuerpo bello, de hombre o mujer, despertaba en los griegos. Ante la cercanía de unas formas perfectas, se desataba en ellos una pasión incontrolable, una locura divina de la que hacían responsable a Eres, hijo de Afrodita que cargaba sus flechas con el veneno de la atracción física hacia la otra persona. A veces la atracción era tal que se intercedía por alguien ante el juez tan sólo por su belleza. Epístenes intercedió ante Jenofonte por la vida de un mancebo condenado a muerte sólo porque era bello. También la hetera Friné fue absuelta cuando su abogado le arrebató de un manotazo la túnica para que el juez contemplara su cuerpo. En la belleza no cabía maldad. "Lo que es bello es querido" escribió la poetisa Safo de Lesbos. Mientras la admiración por los cuerpos perfectos que los atletas exhibían durante los juegos olímpicos hizo que se organizaran concursos de belleza femeninos y masculinos, como réplica de los certámenes de los dioses.
Esta actitud hacia el placer proporcionado por la estética describe muy bien el carácter hedonista del pueblo mediterráneo, siempre dispuesto a dejarse llevar por los sentidos. Quizá por ello, en tiempos de Homero, la palabra griega para amor designaba no sólo el deseo sexual sino el apetito de comer y beber, y servía para describir cualquier impulso relacionado con el placer de la vida (idoní). Un temperamento así es propio de una raza sensual que canta a la vida y especialmente al amor. El filósofo Empédocles decía que en los tiempos más remotos, la humanidad veneraba a la diosa del amor y estaba tan libre de hipocresía que las leyes parecían hechas para que el individuo disfrutara de la vida, no para amargársela. También, Píndaro, sin cortarse un pelo, decía que en primer lugar hay que buscar la felicidad y luego la reputación. En el marco de esta filosofía es lógico que cobrara especial importancia el simposio o banquete, una institución masculina que congregaba a los amigos para beber ceremoniosamente. De algunos salieron tratados de filosofía; pero otros sólo aspiraban a la diversión y expresión vitalista de la alegría. Los invitados eran recibidos por esclavos que los coronaban con guirnaldas de hiedra, los descalzaban y lavaban los pies. Luego los conducían al comedor donde se reclinaban en divanes en tomo a unas mesas bajas con manjares. Cuando todos se habían saciado llegaba el vino. Lo ideal es que el encargado de organizar el banquete mantuviera a todo el mundo en el punto óptimo de su euforia etílica. La cultura del "termino medio" exigía que no estuvieran demasiado alegres, ni demasiado melancólicos, para no arruinar la fiesta. Para ello se aguaba el vino. Beberlo sin rebajar era, según Homero, "beber a lo bárbaro". Y Platón también recomendaba beberlo moderadamente porque en exceso "hace aflorar los malos instintos".
En una cultura así, el erotismo franco había de ocupar un espacio fundamental en la vida cotidiana. Es por ello que, además de las esculturas religiosas, se han hallado tantos objetos eróticos cuyo propósito principal era la estimulación sexual, o provocar la risa y el alborozo. Ese tipo de ilustraciones es propia de las vasijas decorativas, tanto entre los griegos como los romanos, y muestra sobre todo escenas de copulación heterosexual. En la decoración de la cerámica griega, de los años 425 y 388 a. de C., se pinta sobre todo a la pareja de pie y el hombre situado a la espalda de la mujer, poniendo de manifiesto la fascinación helénica por el trasero y sus movimientos, pero los griegos conocían todas las posibles posturas del amor, como lo demuestra que con el tiempo desarrollaran un vocabulario especializado para referirse a ellas. Así, "el gatito" designaba el acto sexual con el hombre y la mujer de pie. "La grulla" describía cuando ella levanta las dos piernas; mientras que el quedarse ambos de pie con la mujer, de espaldas al hombre y apoyando las manos en el suelo se llamaba "dejando pastar la oveja". Aristófenes nombró doce posturas sexuales fundamentales en un pasaje de "Las ranas", llamándolas "las posiciones de Cirene", aunque los griegos conocían muchas más. Un manual célebre que recoge muchas de ellas es el atribuido a la hetera Elephantis, a la que alude el historiador Suetonio al hablar de los vicios del emperador Tiberio en Capri. En el Renacimiento italiano, la imitación de los libros de posturas griegos dio lugar a otros manuales como I modi; colección de dieciséis láminas que reproducen otras tantas posturas sexuales acompañadas de los sonetos explicativos de Pietro Aretino. Se cuenta incluso que existe también un catálogo de posturas homosexuales que se conserva en un manuscrito de la Biblioteca Vaticana.

También el arte romano, en el que abundan menos las escenas de homosexualidad, aparte de algunas lámparas con escenas sexuales, parece que el tema fue tratado de forma más humorística, nos ha dejado numerosas escenas de actividad heterosexual, diseñadas sin duda para dar alas la imaginación de los clientes en los prostíbulos o de los convidados a los banquetes, a los que también asistían heteras. En definitiva, de las fuentes materiales que la arqueología nos ha proporcionado podemos concluir sin ninguna duda que los hombres que vivieron hace más de dos mil años en nuestro familiar Mediterráneo no tenían el miedo al pecado sexual que ahora tenemos nosotros, Y de su cerámica, cuya decoración reproduce escenas masturbatorias muy notables, se deduce también que el autoplacer les parecía un desahogo cómodo y natural.
Existen raras alusiones directas a la masturbación femenina, pero parece que griegas y romanas usaban mucho del consolador (ólisbos) cuya presencia es común en las ilustraciones de cerámica. Así, en un cuenco de Panfeo, perteneciente a las colecciones del Museo Británico, se ve a una hetera desnuda que sostiene dos ólisbos. Y en otro, procedente del taller de Eufronio, se ve una dama que se introduce en la vagina uno de estos artefactos.
Un objeto ovoide, visible en las cerámicas, y que lleva la mujer en la mano es una aceitera, que servía para lubricar el falo.
Algunos han querido ver en estas escenas las fantasías sexuales del varón, principal autor y consumidor de esta cerámica pornográfica. Ya se sabe que el hombre arrastra el prejuicio machista que lo lleva a asociar el placer femenino con el falo, pero lo cierto es que en Mileto existían numerosos y reputados fabricantes de consoladores que exportaban sus productos a todo el mundo griego y también al bárbaro. Mientras que de la masturbación lésbica digital sólo se ha hallado un testimonio pictórico en una copa del genial pintor Apolodoro (fechada hacia el 500 a. de C.) que se encuentra hoy en el museo arqueológico de Tarquinia.
Como no podía ser de otra manera en un pueblo que ama el placer sexual, los griegos eran totalmente contrarios a la castración, practicada por los pueblos orientales y adoptada después por los romanos. En cambio, apreciaban mucho el órgano masculino bien formado, como se desprende de la cerámica. Y también veían con extrañeza a los pueblos circuncisos como egipcios, orientales y semitas. Ellos admiraban el prepucio largo, porque permitía infibularlo, una operación bastante frecuente que consistía en echar el prepucio para adelante lo que diera de sí para atarlo con una cuerdecita o una banda como si se tratara de la boca de un saco. Los atletas practicaban la infibulación para evitar un descapullamiento accidental, lo que podría desgraciar el delicado glande. En algunas pinturas aparecen sátiros infibulados, pero se trata de un chiste, ya que los sátiros no hacen deporte y siempre están en erección. Entre los romanos la infibulación era utilizada con fines distintos. Algunos amos celosos gustaban de instalar un pasador o anilla fija en el prepucio de sus esclavos domésticos en edad de merecer para evitar que pudieran copular con el ama, hijas o esclavas de la casa. Es seguramente uno de los antecedentes más claros de lo que hoy se conoce como “piercing”.
La actitud desinhibida de los pueblos grecorromanos frente al sexo está presente en todas las comedias de Aristófanes, plagadas de situaciones picantes que hacían las delicias del público, pero no hay que ver en la práctica abierta de la sexualidad ningún tinte de perversión. Como en cualquier sociedad probablemente hubo sus excepciones, pero culturalmente ni siquiera el incesto fue normal entre griegos y romanos como lo fue entre egipcios, aunque hay que distinguir entre el incesto de los dioses y semidioses y el de los humanos. El de los primeros no se censuraba porque ocurría en un plano sobrenatural. Aunque en el siglo V se produjeron algunos matrimonios entre hermanos de familias muy ricas para no dispersar la herencia, pero estas uniones eran sólo burocráticas y fueron objeto de censura social hasta que desaparecieron.
Este era el mundo en que vivían romanos y griegos. Un universo en el que la sensualidad tenía su lugar tanto en la religión, como en el arte, la comida o las reuniones entre amigos, y podía expresarse sin cortapisas. Hacia el 300 a. de C. en el periodo de decadencia griega, cuenta Plutarco que los navegantes oían una voces misteriosas en alta mar anunciando la muerte del dios Pan. Su desaparición presagiaba la muerte de los dioses y el advenimiento de una nueva era cuya llegada espantaba al mundo clásico. Las duras luchas del cristianismo contra el paganismo acabaron sepultando las costumbres dionisiacas bajo un manto de hipocresía más espeso que el que la lava de ningún volcán pueda construir. Habrá que desescombrar mucho para encontrar el manantial de vida que los griegos y romanos supieron ver en la sexualidad y dejar que brote la fuente inagotable del placer.
Entre los griegos y romanos, así como Egipto y babilonia, el falo, como este ejemplo romano que aparece en la foto, fue considerado como un poderoso talismán propiciador de abundancia, fecundidad y buena suerte. Ello explica que durante las fiestas primaverales en honor de los dioses de la fecundidad y la vegetación, el falo fuera llevado en procesión para atraer la fecundidad de la naturaleza sobre las cosechas y animales.
Asimismo fue considerado como un infalible amuleto que protegía contra las miradas envidiosas, portadoras del mal de ojo.
Los falos colgaban también en los dinteles de las puertas contra los malos espíritus, y eran asimismo dibujados en las paredes exteriores de las casas, incluso en las aceras frente a las puertas, o en las obras públicas, como acueductos, termas, vías o en los puentes con la finalidad de que estos edificios fueran protegidos del ataque de enemigos o de la destrucción provocada por las inclemencias del tiempo y los elementos naturales. Según la historiadora Ana María Vázquez Hoys, que ha sistematizado en un ensayo la tipología de amuletos fálicos en España, es posible ver estos falos Protectores pintados en nuestro país. En algunas obras romanas como las murallas de Ampurias y Cástulo, así como en el puente romano de Mérida. En esta misma ciudad de los Milagros, en su arco central. Y También los hallamos en sillares de edificios en Clunia, Córdoba, Usama y Caparra; así como en lámparas en Tarragona y Bucellas, sin olvidar los botijos de Andalucía cuyo pitorro es un falo.
La tapa de bronce (s. I a.de C.), que vemos en la ilustración de la página siguiente, nos hace pensar en un mundo de gustos eróticos refinados que bien pudieron haber caido en la depravación. Y ciertamente, en Roma y en Alejandría la degeneración sexual se extendió como la pólvora. Ahora bien, en toda la historia de la Grecia antigua, ni siquiera buscando con lupa, aparecen tantos casos de desviaciones sexuales como tenemos en la actualidad. Es cierto que existen indicios de flagelación en ciertos cultos religiosos, como los latigazos que se aplicaban a los jóvenes espartanos ante el altar de Artemis Ortia. Pero, el masoquismo brilla por su ausencia. También el travestismo, si exceptuamos el episodio mitológico en que Onfale, reina de Lidia, hace a Hércules vestirse de mujer y realizar labores domésticas. Y no se les puede acusar de exhibicionistas por más que se mostraran desnudos en gimnasios y baños, pues también eran pudorosos. Ulises en la Odisea, (VI, 128 y 129) se cubre apresurado sus vergüenzas ante la cercanía de Nausicaa y sus esclavas.
Por otra parte, aunque en algunas fábulas y vasijas vemos vemos a mujeres copulando con burros o cerdos, es posible que estas escenas no demuestren hábitos eróticos extendidos y se trate solo de imágenes pornográficas dibujados por el artista para deleite de caprichosos clientes. Si bien en la mitología encontramos el caso de Pasifae, la reina cretense esposa de Minos que se enamoró de un toro y consiguió que Dédalo le construyera un artefacto con forma de vaca hueca para seducir al animal escondida en su interior. Así concibió al Minotauro, monstruo con cabeza de toro y cuerpo de hombre. Otro caso mitológico de bestialismo es el de Centauro, un ser nacido de de la unión de Ixión con una nube fabricada por Zeus con la figura de Hera; pues Xión estaba enomarado de ella. Su ayuntamiento con las yeguas de Magnesia dio como fruto hijos que eran mitad equinos y mitad humanos. Esta fuera de toda duda que el bestialismo era practicado por los pastores sicilianos. Y si hemos de creer a Heródoto, en Mendes, Egipto, las mujeres se dejan montar por machos cabríos, animales asociados al espíritu de la vegetación, cumpliendo un antiguo rito.

Calígula, Primer Emperador Soteriológico de Roma.

2009-01-03T08:46:00.000-08:00

‘Que me odien, con tal de que me teman’, ésta era la máxima del emperador. Hablaba con los dioses, y al mismo Júpiter le decía: ‘súbeme, o te hundiré’. También hablaba con la Luna, incluso le daba consejos. Su nombre era Cayo César, aunque ha pasado a la historia como Calígula.

Con sólo tres años, su padre, un gran general germano, se acompañara del pequeño Cayo para pasar revista a las tropas. Hizo un traje igual que el suyo para el niño, un pequeño traje de general romano para un infante de tres años. Calígula es el diminutivo de las sandalias romanas, las que llevaba el pequeño Cayo César cuando estaba con las tropas.

Era un hombre feo, débil, lánguido, alto y muy delgado, con todo el cuerpo peludo y además aquejado por la calvicie. César significa ‘cabellera’ y él era calvo, aunque se ponía pelucas. Era receloso con todo el mundo y estaba avergonzado de sus defectos físicos.

Ya de joven se vestía como el populacho y era un habitual visitante de los prostíbulos. Le daba igual si con hombres o con mujeres, pero disfrutaba del sexo con violencia, agrediendo, torturando… mostraba fielmente lo que sería su reinado. El dolor ajeno le causaba placer, disfrutaba con el sufrimiento de los demás. Siendo emperador, cuando torturaba a sus enemigos, siempre se dirigía al verdugo diciendo: ‘hiérele, hiérele y haz sentir la muerte en él’.

Se casó 5 veces, una de ellas en secreto con su propia hermana. Dos de sus esposas fueron inmediatamente repudiadas, otra murió durante un parto. La cuarta esposa, Milona, se casó con él estando embarazada de ocho meses, y su hija no era de Calígula. Sin embargo, él la trató como si fuese suya. Le encantó esa niña al observar que la pequeña disfrutaba arañando los ojos de los otros bebés. De inmediato la quiso como suya.

En el año 37 el emperador Tiberio entra en coma tras una gran orgía. Su heredero era Calígula, su hijo adoptivo. Los legionarios querían que Calígula fuese emperador recordando la figura de su padre, un querido y genial general.

Y aquí entramos en la leyenda, porque cuando Calígula estaba a punto de ser nombrado emperador, Tiberio inició una leve recuperación. Aprovechando que estaba todavía débil y en la cama, hay quien dice que Calígula ordenó su asesinato, y otros aseguran que fue él mismo quien estranguló a su antecesor (más o menos como hace Cómodo en Gladiator con Marco Aurelio, aunque lo de la película es una enorme mentira). Sea como fuere acabó con él. El mismo Tiberio aseguró en una ocasión haber educado a Calígula para destruir al pueblo romano.

Con 24 años Calígula fue nombrado emperador, y así empezó un período de 3 años, 10 meses y 8 días conocidos como ‘El imperio del terror’. Borracho de poder, creyó ser Dios. Todos los césares habían sido nombrados dioses tras su muerte, pero él quiso serlo en vida.

Al año siguiente, sin saber por qué, entró en una terrible crisis. Terribles temblores, mirada fijada en el infinito completamente desenfocada, espuma saliendo a borbotones de la boca… Calígula sufría epilepsia, una enfermedad bastante incomprendida en su época. Muchos creían que el joven emperador estaba a punto de morir. Hasta ese momento su gobierno no era desastroso, incluso había gobernado bien. Se baraja la opción de la encefalitis, de la esquizofrenia y sobre todo de la epilepsia lobulotemporal. Los síntomas de esta última son similares a la esquizofrenia, y la sufrió de por vida. Tras cada ataque era más cruel. No dormía, sólo a veces 3 horas al día en las que su fanática mente no creaba más que terribles pesadillas, veía monstruosos seres que le pedían que siguiera matando.

Calígula envidiaba por su fealdad y su calvicie a todos aquellos hombres que tuvieran una poblada melena. Cuando se cruzaba a alguno por la calle ordenaba inmediatamente que lo rapasen. Prohibió bajo pena de muerte la palabra ‘cabra’, porque creía que se parecía a ellas. Peludas y patilargas… si alguien pronunciaba la palabra cabra en su presencia era ejecutado de inmediato.

Gastó todo el tesoro de Roma en un solo año. Hasta tres mil millones de sestercios en un solo año. Sus excesos eran increíbles; mandó construir un barco con incrustaciones de piedras preciosas para sus paseos. Uno de sus vicios era disolver perlas. Las disolvía en vinagre y se las bebía.

Para su caballo Incitatus ordenó construir un establo de mármol con un pesebre de marfil. El caballo también fue dotado de grandes joyas. Lo nombró senador en un arranque de locura, uno de tantos. Esta es una de las excentricidades más conocidas de Calígula, aunque no es una de las mayores.

Al quedarse sin dinero hizo que las prostitutas pagasen impuestos, pero fue más allá. Creó un prostíbulo en palacio, así que no cobraba impuestos porque él era el dueño del negocio.

En su locura, cada vez que alguien se enriquecía más de lo normal, cada vez que detectaba una gran fortuna, Calígula ordenaba al millonario que lo nombrase su heredero. Cuando alguien nombraba heredero al emperador, no vivía muchos días más desde ese nombramiento, de hecho todos morían de forma inusualmente rápida. Calígula los mandaba asesinar y así todas las fortunas de Roma fueron a parar a sus bolsillos. En Roma el pánico invadía la ciudad, nadie sabía hasta dónde llegaría el demente imperator.

Para comer sus grandes manjares, traía presos para reírse de ellos mientras él devoraba exquisiteces. En una ocasión, mientras comía, hizo cortar las manos de un recluso, y con ellas mandó fabricar una especie de collar o colgante para el mismo preso. Lo hizo pasear ante su mesa mientras se desangraba hasta la muerte. Eran muy comunes las decapitaciones durantes las comidas, de hecho se producían casi a diario para júbilo del loco dictador.

Pero no sólo disfrutaba durante las comidas. Como ya he dicho, Calígula disfrutaba con el sexo. Le gustaba especialmente practicarlo delante del verdugo y el torturado. También le encantaba deshacer bodas. El día del enlace aparecía de repente y se apropiaba de la mujer. Si durante un banquete se fijaba en la mujer de algún invitado, la señalaba y se iba a sus aposentos con ella. Si no le complacía lo suficiente ordenaba que se divorciase inmediatamente de su marido.

Calígula se fijó en su hermana Drusila y concibió un hijo con ella. De hecho, Calígula mantuvo sexo con sus tres hermanas. A dos de ellas las aprisionó, pero se enamoró de Drusila y se casó mediante el rito Tolemaico egipcio, el único que permitía el incesto y estaba más o menos aceptado en Roma.

Y nuevamente la locura de Calígula fue demasiado fuerte. Además de epilepsia, sufría importantes ataques de ansiedad. En uno de esos ataques, loco por saber cómo sería su hijo, abrió el vientre de su hermana, embarazada de ocho meses y extrajo el feto de su hijo. Así fue el fin de Drusila y su hijo. Definivamente la cordura había abandonado al emperador.

Quienes más lo sufrieron fueron sus propios familiares. Calígula no quería que nadie pudiese hacerle sombra, no estaba dispuesto a permitir que algún posible sucesor o candidato al trono pudiese conspirar contra él, así que se dedicó a eliminar a todos los miembros de su familia que considerase potencialmente peligrosos.

Era costumbre en Roma saludar al emperador diciendo: ‘yo por ti, emperador, daría mi vida en el circo’. Hasta aquel momento no era más que una cuestión de educación y protocolo, lo que llmaríamos una fórmula de cortesía, pero con Calígula dejó de serlo, porque en muchas ocasiones Calígula tomaba la palabra y enviaba al circo a quien le dijese esa frase. Nobles, generales, aristócratas… acababan en la arena del circo por este motivo. Y es que Calígula disfrutaba enviando a las personalidades del Imperio a las minas, al circo, a construir calzadas… era todo un divertimento para él.

Ordenó erigir una gran estatua en su honor y mandó que la vistiesen cada día del mismo modo que él bajo pena de muerte. Cada día el emperador se cercioraba de que efectivamente se cumpliera su mandato.

En la inauguración de un puente invitó a las personalidades más relevantes de la ciudad a subir a su barco. Cuando estaba en mitad del río, ordenó a los soldados que los lanzasen al agua. Muchos murieron ahogados, y Calígula ordenó que golpeasen con los remos a quienes intentasen volver a subir. Cientos de personas murieron, la mayor parte de ellas altos cargos políticos. Durante sus 46 meses de reinado fueron asesinadas miles y miles de personas.

Su única campaña militar fue un teatro. No tuvo valor para combatir a los germanos y britanos. Capturó algunos galos y los disfrazó como germanos. El hijo del gran general germánico era un desastre, una vergüenza. Volvió con más odio que nunca, ejecutó y torturó en tal medida que la guardia pretoriana no pudo soportarlo más. La propia guardia que debía protegerle se conjuró contra él.

Con 28 años y decenas de miles de víctimas a sus espaldas, Calígula fue asesinado. Hasta 30 veces fue apuñalado por la guardia pretoriana. Todos gritaron ‘dale una vez más’, una de las frases favoritas de Calígula en el circo. Una de sus distracciones en el circo era, con la llegada del verano y los días más calurosos, la retirada del toldo que protegía al público. Así se deleitaba viendo las insolaciones e incluso cómo algunos cuerpos desmayados caían a la arena. También se divertía tirando joyas al público para provocar avalanchas que acababan con decenas de muertos. Especialmente las tiraba entre los senadores, para que la masa humana los devorase y muriesen aplastados.

Finalmente Calígula murió, y acto seguido los pretorianos mataron a su última mujer y su hijo. No quedando sucesores claros, la guardia pretoriana buscó a un sucesor, y el mejor de todos fue Claudio, el tío de Calígula. Lo hallaron llorando escondido en un rincón, intentando salvar su vida. No sólo la salvó, sino que se convirtió en el hombre más poderoso del planeta y en uno de los mejores emperadores de la historia.

¿Y por qué Claudio? Si Calígula había exterminado a cualquiera que pudiese sucederle, ¿por qué Claudio, siendo su tío, se mantenía con vida? De toda la dinastía Julia-Claudia era el único superviviente, y estaba vivo porque divertía a Calígula. Era continuamente humillado porque era feo, cojo, medio sordo, tartamudo, tenía tics, continuamente se le caía la baba sin que pudiese evitarlo… a Calígula le encantaba reírse de él a carcajadas, y por ese motivo Claudio se mantuvo con vida en el infierno romano creado por el nefasto y cruel Calígula. Durante más de tres años Claudio fue humillado casi a diario por Calígula, quien disfrutaba enormemente al sentirse físicamente superior. El infierno para Claudio dejó paso al reinado más glorioso que jamás hubiese podido imaginar.

La Sexualidad en la Antigüa Roma.

2009-01-03T03:48:00.001-08:00

La sociedad romana, regida por unas normas de conducta y ética determinadas, era muy promiscua y liberal, donde las relaciones sexuales fuera de la pareja eran consideradas totalmente normales y donde, para los ciudadanos libres, existía una gran libertad sexual.

Un ciudadano podía tener mantener relaciones sexuales fácilmente con su esposa en casa, con un hombre en los baños, con una prostituta en un burdel, o con un esclavo, y sólo ser criticado si no era capaz de mantener cada cosa en su lugar. La moral de la sexualidad romana giraba alrededor de la idea del control.
Existía una gran promiscuidad fuera del matrimonio. Ser esposa, tenía más que ver con el status social que con el placer y las costumbres dictaban que el hombre casado podía mantener tantas relaciones sexuales como quisiera. Durante la República, Cicerón declaró sin que nadie se opusiera que no había nada ilegal en el caso de un hombre que lleva a otro al campo con la intención de disfrutar de placeres eróticos.
En Roma, se creía que el amor disminuía la capacidad de pensamiento racional y era visto como algo ridículo. Un beso en público de un matrimonio resultaba algo indecente pero nadie exigía a las mujeres casadas que no recibiesen visitas libremente, aunque debían mantener una serie de códigos morales y sociales determinados.
El ciudadano romano recurre al sexo y a la lujuria para la realización personal, tanto masculina como femenina, puesto que la obtención de placer era el valor dominante al que se sometía todo lo demás. El adulterio y el divorcio preconizado por Ovidio en “El arte de amar” eran aceptados y practicados numerosas veces en la sociedad romana.

La homosexualidad no era condenada, se tienen múltiples referencias sobre las relaciones homosexuales mantenidas por muchos emperadores. Estas relaciones mantenían unas reglas muy precisas, en la pareja homosexual, siempre existía un amo y un sometido, siendo estos últimos generalmente jóvenes de clase social inferior o esclavos.

Los ciudadanos con más poder y más esclavos podían destinar una parte de estos para el sexo, independientemente de la edad que tuvieran y de su sexo. La esclavitud es uno de los motivos de la libertad sexual atribuida al mundo romano.

En la antigua Roma existía un amplio desarrollo de la prostitución. Catón el Viejo dice que "es bueno que los jóvenes poseídos por la lujuria vayan a los burdeles en vez de tener que molestar a las esposas de otros hombres".
Las prostitutas eran educadas para la conversación y el placer, debían llevar vestimentas diferentes, teñirse el cabello o llevar pelucas amarillas y eran inscritas en un registro. En el año 1 d.C. el registro contaba con 32.000 prostitutas inscritas.
Las prostitutas que estaban registradas en las listas públicas eran conocidas como Meretrices mientras que las Prostibulae ejercían su profesión donde podían, librándose del impuesto. Las conocidas como Ambulatarae recibían ese nombre por trabajar en la calle o en el circo mientras que las Lupae trabajaban en los bosques cercanos a la ciudad y las Bustuariae en los cementerios. Las prostitutas de más alta categoría eran conocidas como Delicatae y tenían entre sus clientes a senadores, negociantes o generales.
Generalmente la mayoría de las prostitutas se podían encontrar en burdeles llamados lupanares, establecimientos que contaban con licencia municipal. También se encontraban prostitutas cerca de los circos y anfiteatros o aquellos lugares donde el sexo era un complemento de la actividad principal: tabernas, baños o posadas.
La mayoría de lupanares de Roma se encontraban en el Esquilino y el Circo Máximo, los más elegantes eran situados en la cuarta región. Los lupanares generalmente eran identificados en la calle con un gran falo que era iluminado por la noche, generalmente eran decorados con murales alusivos al sexo y en las puertas de las habitaciones era habitual encontrar una lista de precios y servicios. Existen referencias de algunos prostíbulos que eran frecuentados por las mujeres de las clases sociales más elevadas que acudían para mantener relaciones sexuales con chicos jóvenes.
Existen muchas referencias escritas de mujeres de las familias más nobles que ejercieron la prostitución por puro placer, entre estas podíamos destacar a encontrarnos a Julia (hija de Augusto), Agripina, Mesalina (esposa del emperador Claudio).

En el siglo VI d.C. el Imperio Romano proscribió la homosexualidad. Esto se debió en gran parte a la influencia de la Cristiandad. El Cristianismo se volvió la religión de moda, del mismo modo las religiones que animaban la prostitución masculina y femenina también fueron prohibidas en el imperio. Según el cristianismo la única razón válida para el sexo era la procreación, cualquier otro tipo de sexualidad que llevara al deseo eran vistas como influencias malignas.